churrio!

McClane, Optimus Prime, Monstro do Fosso, Ra-ta-tui

2007-08-05T22:27:00.000-07:00

"Mê vê uma inteira pro Duro de Matar". E eu que achava que nunca mais uma frase dessas... mas quem sabe do que essa americanada ainda é capaz? Duro de Matar 4.0 (2007) é bem decente, tirando o mofo aqui e ali e aquele cheiro teimoso de produto genérico. Se Len Wiseman não é nenhum John McTiernan, o tal terrorismo virtual rende umas partes boas, como a mixagem com discursos de vários presidentes dos EUA (primor de edição) e outros momentos que sugerem um algo mais (isso vindo de um blockbuster). Pena que a ação é sem sentido demais, e o filme acaba ultrapassando a fronteira da burrice umas quantas vezes (agora que não vejo Underworld MESMO).
Nada que diminua o carisma do McClane, claro. E é bom esse empresário do Bruce Willis, heinhôôôô...! Sucesso de TV na Gata e o Rato, papando a Demi Moore por uns bons tempos, com pelo menos dois filmes perfeitos no currículo (Pulp Fiction e o primeiro Die Hard), outros quase-quase (Sin City, Os 12 Macacos, Nobody's Fool, os dois com o Shyamalan), sempre com alguma coisa interessante por estrear (em breve, Fast Food Nation e Planet Terror num cinema perto de você) e ainda com tempo pra tocar o terror na bandidagem, Willis podia estar no próximo Pan. Viagra neles! Nota 7,5.

Assistir a Treze Homens e um Novo Segredo (2007) é enxergar meu pai vendo um daqueles quadros da Praça é Nossa ou qualquer mongolice com Ronald Golias ou o Márcio Canuto. A gente acompanha a função com um sorriso bobo constante, parece que aqueles caras já são amigos de anos e a piadinha que vier, vem bem. É Soderbergh em estado de graça, assumindo o papel de Blake Edwards moderninho, com mais uma trilha feladaputa de David Holmes, dentes e ternos nos trinques e a fotografia estourando que ela só. Agradável também o Al Pacino, que amo de paixão mas, vamos combinar, de uns anos pra cá não tá dando, hein? Sua participação segue a canastrice de luxo do Andy Garcia no outro capítulo, mas Pacino é Pacino; ainda que "agradável" seja um insulto pra quem fez Um Dia de Cão. Ocean's Fourteen com Dustin Hoffman? Fifteen com De Niro? Pago pra ver (ou então que alguma viv’alma o faça de novo). Nota 8.

Como assim, então numa animação não interessa o diretor? Shrek Terceiro (2007) não é uma meeeeerda, apenas mais uma máquina de vender McLanches para infelizes, a.k.a. crianças bem pequenas e que ainda não sabem como isso tudo podia ser bem mais engraçado. Quem é esse Chris Miller que não consegue criar uma única gag que eu me lembre? E qual personagem novo tem graça, me diz?! Cadê os peidos na lama, cadê Pinóquio de calcinha, cadê passarinho explodindo? Bosta. O ogro se vendeu. Nota 6.

Pra vocês verem que direção é tudo, no gênero que for, basta conferir a belezinha que é Ratatouille (2007). Brad Bird veio da animação "desenhada" do sensacional O Gigante de Ferro, fez o melhor filme de ação recente com o digital Os Incríveis e agora, autor estabelecido, revela ao mundo que "rato" e "bom gosto" podem caber numa frase só. Filme lindo. P.S.: O curta que passou antes, Quase Abduzido, é mais uma joinha da Pixar. Nota 9.

Falando em direção, ou na falta dela, como chineleiam esse Michael Bay! Motivos realmente não faltam, porém acho que depois de Transformers (2007) o povinho vai dar uma trégua pro moço. Só a seqüência final deve durar uns 35 minutos, é porrada em cima de porrada, uma overdose de megaquaquicibéis mas com um certo charmezinho Spielberg anos 80, tipo A Casa Monstro em live action. Tá, bem menos, afinal, é só o Michael Bay. Que mesmo com toda sua ojeriza pelo ser humano, os fotografa como ninguém. Vejamos esta Megan Fox: que lataria! Nota 7,5.

Saneamento Básico, O Filme (2007) é a comédia hilariante do ano, até então. A dancinha do Wagner Moura interpretando um ET, o Monstro do Fosso!, é de se molhar as calçolas. Posso estar viajando, mas Furtado me parece um John Hughes mais crescido. Humor de turma é com ele. Nota 8,5.

Traz uma sensação de vazio esse Não por Acaso (2007). Os atores estão no lugar, o roteiro está no lugar, os cenários idem, tem vida ali, sutileza. Mas falta, acho, um descontrole na direção, que é justamente o que o filme tenta pregar, que a gente anda muito controlado, muito apegado e acorrentado ao nosso meio e às tais "regras da sociedade". Desencana, Barcinski! Ainda assim, é cinema nacional na veia e eu nem sei do que é que eu tô reclamando. Se era essa a intenção do cara que fez Palíndromo, um dos nossos grandes curtas, quem sou eu pra me queixar? Nota 8.

- - -

E essas foram minhas sessões mais recentes em salas de cinema a 60 quilômetros de onde moro, com cada vez menos povo à minha volta e driblando o império das cópias dubladas. ...O inferno, já?
Vejo o Divx ali como uma ferramenta pra a) essas preciosidades asiáticas-européias que não chegam aqui - Takashi Miike é um soco na cara e um chute de fincão no saco; b) coisa velha - uns antigão do David Lynch, do Argento e do Romero também são bem-vindos, essas podreiras de Toxic Avenger e Cannibal Holocaust, que loucuuuura aquilo; c) as baboseiras de plástico que me cansam a beleza e não fazem valer o ingresso salgado - Jack Sparrow, Quarteto Fantástico com o mesmo diretor merda-seca... E era isso. Deus me livre ver Death Proof no computador.
Cara, morreu o BERGMAN.
O Antonioni já tinha ido há anos. Só vi dois dele. Blow-Up traz tudo de bom e de ruim que só um porre consegue proporcionar. Zabriskie Point, eu gosto bem mais e matei aula do cursinho pra ver de tarde na TNT. Massa, aquela casa explodindo com Pink Floyd de fundo. Preciso de TV a cabo.
E fechou o Cine Figueiras e eu nem falei nada, e eu vi lá Babe, um Porquinho na Cidade e O Senhor dos Anéis e O Informante e Beleza Americana e Sin City, e agora só existe o Cine Dunas lá longe, e eu me arrependo de não ter ido mais lá, e eu vou parar senão eu choro de novo.

No fone: Lasciva Lula - Miolos

I'm back FROM the future!

2007-05-16T13:28:00.000-07:00

Bem, inimigos da Rede Globo, agora em definitivo para acompanhar as emoções de Homem-Aranha 3 (2007) em...

sete pontos negativos
- a tão malfadada franjinha emo
- Octopus 1 x 0 Homem Areia/James Franco/Venom
- ação menos intensa (incluindo aí a má direção de alguns atores, sr. Raimi)
- efeitos ainda legais, mas já dava pra exigir perfeição
- trocaram "Pega eles, Tigrão" por um "Peter, como você é nerd"
- os três ou quatro finais querendo se equivaler a O Senhor dos Anéis em relevância
- James Franco

...e sete positivos
- meu super-herói preferido, pô! Só perde para a maravilhosamente desmiolada besta-fera que é o Hulk (em breve o 2, com Edward Norton e Tim Roth!!)
- ação mais extensa (pena que a cena mais agitada ficou no início, aquela que acaba com o James Franco dando de testa no chão)
- o ingresso de oscarizáveis em cena (Thomas Sideways Church e James Cromwell)
- Bryce Dallas Howard (uuhhh...)
- Kirsten Dunst? Claro
- o primeirão em carne-e-osso que o Gus viu no cinema (ser legendado era a condição!)
- ***SPOILER*** James Franco morre ***FIM DO SPOILER***

Fica com um 7 e tamos conversados. Algo me diz que agora o Sam Raimi volta a fazer umas coisas boas tipo Um Plano Simples. Nota 7.

Céus, não sei o que falar de Filhos da Esperança (2006). Não sei mesmo. Nota 9,5.

Corri o mundo atrás de Eu, Você e Todos Nós (2005) e nada. Lojas, locadoras, revistarias, super, nem nos camelôs de Porto tinha! Eis que meu novo amigo Titi Piccoli, fotógrafo com cérebro lá do jornal, chega com uma cópia do DVD. Sabia que essa espera ia valer. Anote, pequeno gafanhoto: "Miranda July". Nota 9.

Outro que catei às ganha foi Crime Ferpeito (2005), ou "os cinco pila mais bem gastos que eu podia dar num DVD pirata". Espero que seja meu primeiro Alex De La Iglesia de muitos. Comédia das mais selvagens, literalmente. Daquelas poucas onde se diz "inacreditável" umas quantas vezes. Vejam, vejam, vejam. Nota 8,5.

Ken Watanabe vingou mesmo, que massa. Adoro o cara. Em Cartas de Iwo Jima (2006) ele vai te fazer torcer contra a americanada, com gosto ou à força. Olha que filme de guerra tem tudo pra ficar chato. O ponto favorável é esse mau tempo que a gente vive, onde se torna muito mais fácil desgostar dos ianques, mesmo que seja numa história que aconteceu há 70 anos. O coreano lá da Virginia que o diga. Lógico que não é preciso dizer que o grande herói aqui é Clint Eastwood, 76, o último dos durões, o homem dos três pulmões, e até rimou. Nota 8,5.

No filme-irmão A Conquista da Honra (2006) o Clint tenta, tenta, constrói umas cenas bem bonitas, uns planos da porradaria no front tão abertos e detalhados que não dá pra crer, coisa de Peter Jackson mesmo, mas a gente se deixa agarrar só lá pela meia hora final. Aí parece meio tarde pra reverter o jogo. Mas que meia hora! Nota 7,5.

Fuleiragem nos multiplexes! Não consigo tirar da cabeça a imagem de um casal de velhinhos, cabelo branco, pochete e tudo, se levantando da poltrona na cena em que o gordo Azamat enfia as bolas no bigodão do Borat (2006) num quarto de hotel. Sensacional. A última vez que eu tinha visto alguém abandonar a sala tinha sido em Sin City, por outros motivos. Palmas, palmas. Nota 8,5.

Claro que O Labirinto do Fauno (2006) dá um orgulho em todos nós, latinos. Mas já nos tempos de Blade 2 dava pra antever o sucesso de Guillermo Del Toro, diretor criativo nas cenas de ação e até que interessante nas mais intimistas, algo que se confirmou no ótimo Hellboy. Que continua o meu preferido dele. Quer dizer, ainda falta ver Cronos (1997)! Nota 8.

A crítica se dividiu, eu fico em cima do muro com Babel (2006). Dizem que o próximo Iñarritu vai ser um épico de 220 minutos sobre os efeitos que um puxar de descarga no Pólo Sul terá sobre a Groenlândia e a ilha de Timbuktu. Nota 7.

Não foi com A Rainha (2006) que Stephen Frears voltou ao poderio de The Grifters ou Ligações Perigosas. Não culpem Helen Mirren, gigante, divina, arretada da peste, pela overdose de badalação. Como está, é um notável filme de atriz - com insistente pianinho do Supercine ao fundo. Nota 7.

Sim, aquele papo de que rolavam umas risadas involuntárias durante 300 (2007) era sério. Gerard Butler fica latindo o tempo inteiro, meio "que horas são, Gerard Butler?", "CINCOOOOO PRAAAAS QUAAAAAAAAAATRRRRROOOOOOOO!!!!!". Afetadíssimo. Menos mal que sangue respingando com classe é sempre cool. Nota 7,5.

Vai achando que é papinho oportunista, mas minha mãe, por exemplo, lembra que um dos heróis favoritos de toda minha infância foi o Motoqueiro Fantasma (2007). O personagem - uma caveira flamejante que cagava a pau a torto e a direito, deixando um rastro de fogo com sua Harley envenenada - aparecia na segunda metade do gibi do Hulk, entre as aventuras do Cavaleiro da Lua (outro visual marcante) e do robô Rom (um chato, diga-se). Os traços tinham uma atmosfera muito deprê, tudo escurão. Alguns quadros pareciam o mais enfumaçado e intimidante cenário do mais assustador desenho de mistério do Scooby-Doo. E aí chega o Nicolas Cage se dizendo o maior admirador do personagem e comete uma aventurinha que não machuca ninguém, colorida, com direito a mastigação de jujubas, vilões saídos de uma sessão de fotos do Evanescence e uma trilha tipo Robert Rodriguez depois da décima quinta tequila. Uma bosta completa não é (nada supera a ruindade de Quarteto Fantástico ou Demolidor), mas se tivessem levado a coisa a sério podiam ter deixado a coisa do nível dum Hellboy ou Darkman. Nota 6,5.

À Procura da Felicidade (2006) é o filme mais corajoso do ano. Corajoso pela cara-de-pau em insistir nos clichês mais vergonhosos, por forçar a barra em pretensas cenas "de Oscar", corajoso por escancarar uma "miséria" que milhões de brasileiros dariam um braço pra vivenciar. Há quem torça e se emocione, mas, pra mim, melodramas (lá vem o pleonasmo) edificantes e chorosos já deram o que tinham que dar. Fácil de assistir? Até é. Mas não vale um terço dos dez pila que deixei na bilheteria. "Ah, mas o Will Smith não ta bem?" Zzzzzz... Nota 5,5.

Uma Noite no Museu (2006) vai fazer bonito na Temperatura Máxima. Será que Dick van Dyke e Mickey Rooney güentam até lá? Nota 7,5.

Will Ferrell ganhou mais um fã. Molhei as calças em O Âncora e quase cheguei lá com esse Talladega Nights, que por aqui ganhou o impronunciável título Ricky Bobby - A Toda Velocidade (2006) Se o cara sozinho já é um assombro, tente visualizá-lo contracenando com Sacha Baron Cohen, seu arquiinimigo. É mais ou menos como Steve Martin vs. Peter Sellers. Nota 7,5.

A empolgação com o Will Ferrell foi tanta que lá tava eu alugando Um Duende em Nova York (2003). O homem é foda a ponto de não te levar a vomitar ao ouvir as palavras "filme infantil de Natal". Nota 7.

Levou tempo A Fonte da Vida (2006). Vergonhoso que ninguém aqui no sul do Sul se dispusesse a exibir o tão falado filme de Aronofsky. Gosto muito de Pi e Réquiem para um Sonho, contei os dias pra sair o DVD, mas a impressão final é que o diretor gosta mesmo é de complicar. O visual é afudê, enredo até emociona e o Wolverine sabe mesmo atuar. Precisava encher tanta lingüiça? Nota 7,5.

Dos subgêneros mais ducaralho que pintaram por aí, o gore terror é espetáculo para bem poucos. Por que levar a sério certas expressões artísticas e outras não? Criatividade é o que não falta nessas pequenas jóias, nem humor ou cara-dura. Evil Dead, Fome Animal... Triste é a escassez; quem entra no clima logo se emputece em saber que aquilo ali, quase ninguém sabe fazer. Se o nível de imaginação dessa gente é regado a substâncias ilícitas eu não sei - talvez vendo aqueles rostos acabados do John Carpenter ou do célebre maquiador Tom Savini (que tá em Grindhouse!) dê pra chutar o que as equipes costumam usar... Mas meu amigo, quando um gore é bem feito, é bem feito MESMO. CGI nenhum reproduz o impacto de um efeito 100% artesanal. O papo aí é só pra dizer que finalmente acabo de pôr as mãos em Re-Animator (1985). Não vi na época e nunca saiu em DVD, então acabei pegando o meu tapa-olho e já sabes.
Pra quem não lembra, esse é o filme que Kevin Spacey pede emprestado ao vizinho em Beleza Americana, "aquele em que a cabeça decapitada faz sexo oral na mina". Aos 22 aninhos, essa deliciosa bobagem do diretor Stuart Gordon ainda diverte bastante com suas grosserias. Quando se acha que já mostraram de tudo, os caras provam não enxergar limites na podridão. É decapitação a pazada pra cá, gato morto no frigobar pra lá, o Jeffrey Combs rivalizando com Bruce Campbell como o melhor ator ruim da história e o final, um deus-nos-acuda que acaba no elevador ensangüentado e um bracinho se mexendo. Produçãozinha ordinária, custou uns 10 mil dólares, mas na real só bastavam três ou quatro cenários e uns baldes de sangue falso pra coisa dar certo. Um caso à parte é a trilha, nada menos que o tema de Psicose com um fundinho de bateria programada, tri anos 80! Para ver, ou baixando ou me pedindo uma cópia. Nota 8.

Obrigado a entrar numa fase de filmezinho infantil, eu digo: não é ruim A Menina e o Porquinho (2006). Quem não se desmanchava em lágrimas quando a Charlotte morria no desenho aquele que passava na Bandeirantes, pouco antes do Fofão? (ganha uma bala-banda quem lembrar) Esta adaptação, por mais que seja parecida com o porco Babe, não tem aquele odor desagradável que se podia esperar. Os bichos são simpáticos e a Dakota Fanning, além de aparecer pouco, ainda usa All Star. Os não-pais, já foram ver O Retorno dos Malditos ou O Baixio das Bestas? Nota 7.

Gostei de ver que o Cine Dunas tá resgatando outro hábito dos cinemas antigos daqui: deixar rolando um disco antes da sessão. Quando fui lá ver O Último Rei da Escócia (2006), "Woman", do John Lennon inundava a sala, e depois começaram uns covers dos Beatles. Céus, isso era a cara do Sete de Setembro! Foi lá que vi pela primeira vez o puta rosto do Forest Whitaker, em Traídos pelo Desejo, pelos idos de 1993, onde ele roubava a cena até encapuzado. Aquele carão nasceu pra ser projetado numa tela gigante. Escócia foi mais um Oscar tardio, sim, mas esse prêmio tinha que sair. O homem é fera. Nota 7,5.

Não sei quem foi que disse que Pecados Íntimos (2006) seria esquecido tão rápido quanto Entre Quatro Paredes (2001), filme que consagrou o diretor Todd Field. Não acho. É ainda melhor que a (boa) estréia dele, tem um elencaço - esse Jackie Earle Haley é um assombro! - e não fosse o clímax meio bobalhão, daqueles onde tudo resolve se encaixar na mesma hora, dava pra chamar Field de grande. Nota 8.

No fone: Móveis Coloniais de Acaju - "Aluga-se-vende"

Dia D

2007-02-25T21:46:00.000-08:00

"D" de... dá-lhe.

No fone: Joanna Newsom - "The Book of Right-On"

Postzão - Parte II

2007-01-22T10:21:00.000-08:00

Fico abismado com o Almodóvar. De Carne Trêmula até Volver (2006), todos os seus filhinhos são lindos de morrer. O modo como ele consegue isentá-los de moralismos é objeto de estudo por qualquer um desses roteiristinhas espertos de Hollywood. Cada crime é imediatamente perdoado pelo público, que se torna cúmplice das personagens. Porque elas são queridas, queridas até não mais poder. Não há cineasta no mundo que filme tão bem as mulheres. Ele passa a mão na cabeça delas, leva pra passear, compra presentinho, alimenta, dá banho e põe pra nanar. Um paizão. Penélope que o diga! Nota 9.

Venho de uma geração que aprendeu a amar o cinema americano graças a diretores como Coppola, Spielberg, Scorsese, David Lynch. Por isso mesmo, me esforço horrores e não consigo enxergar em Os Infiltrados (2006) o filmaço-machão-ultra-do-caralho pelo qual cruzei os dedos. Era pra ser o retorno do nosso Marty ao mundo do crime, com o auxílio do superelenco dos sonhos de qualquer um. Mas até O Aviador me pareceu mais sofisticado, satisfatório, uniforme. Conflitos Internos, o original chinês, também. Óbvio que o cabeção instalado na minha frente durante TODA a sessão muito contribuiu para a decepção. E acreditem, me dói um bocado usar "Scorsese" e "decepção" na mesma frase. Se bem que... E o Jack de altos papos enquanto segura uma mão decepada? E todos aqueles 300 raivosos "fucks" ditos ao longo da projeção? E aquele final sequíssimo e sangrento a um só tempo? O grande erro de Scorsese parece ser mesmo a idade - só não queiram compará-lo ao picareta que virou, por exemplo, o Coppola. Nota 8.

O Grande Truque (2006) é a pipoca pensante que Christopher Nolan nos devia desde Amnésia. Batman Begins não me enganou, Insônia não foi tudo isso. Já este foi BEM bonzinho. Quando será que teremos outra chance de ver Mr. David Bowie numa telona de cinema, hã? Nota 8.

Existe uma regra do cinema de ação que é a seguinte: jamais deixe a cena mais empolgante pro início. A seqüência que abre Cassino Royale (2006) prometia redefinir o cinema de ação. Mas Martin Campbell põe tudo por água abaixo ao ambientar quase todo o filme dentro da jogatina. Confesso que não entendo lhufas de carteado, e nem faço questão. É um mistério como os produtores da série 007 chegaram tão longe com a franquia. Diferente de Missão: Impossível e dos Jason Bourne, que se superam ao escolher quem vai dirigir suas aventuras, os caras só me contratam cabeças-de-bagre. Daniel Craig é um baita Bond, mas chamar Campbell de cineasta é forçar a barra. O homem é um pau mandado, um peão com uma câmera na mão e poucas idéias na cabeça. Não dá para discordar que filme de 007 é divertido mesmo quando cansa, mas eu queria era porrada. Fazer o quê. Nota 7.

Na contramão do Bond, Adrenalina (2006) entrega o nível já em seu cartaz: "acesse o site e concorra a um Playstation 2". Parece Comando para Matar com câmeras modernetes. É ação assumida e sem-vergonha, uma pauleirinha MTV curiosamente bem dosada e politicamente incorretíssima (só tem filho da puta em cena; Statham cheira todas, dá pau na Brigada e ainda chama um imigrante de Al-Qaeda). Nunca um título foi tão adequado. Nota 7.

O Diabo Veste Prada (2006) foi eleito um dos dez melhores longas do ano pelo National Board of Review. Tirando o mau gosto, taí a melhor piada do filme. Nota 6,5.

Some Alan Arkin, e Pequena Miss Sunshine (2006) perde boa parte de sua graça. Mas a sensação de ouvir os acordes de "Chicago", de Sufjan Stevens, no volume máximo a bordo de uma Kombi amarela com tanta gente legal é uma dessas mágicas que o cinema ainda permite. Nota 8.

Falta nonsense a Por Água Abaixo (2006). Fosse mais maluquete, teríamos uma grande animação aí. Nota 7,5.

Memórias de um Assassino (2004) representa uma espécie de cinema que os americanos um dia souberam fazer direitinho. O thriller coreano dá uma refrescada legal no gênero, até porque ele ignora a desgastada fórmula do suspense policial ianque, aqueles em que a gente não consegue entender como é que o Denzel Washington chega até a casa do criminoso com tão poucas pistas. No interior da Coréia do Sul, dois policiais violentos não conseguem solucionar um caso de serial killer. A bananice é tamanha, que faz com que eles recebam o auxílio de um investigador da capital. Este passa a mudar sua personalidade pacífica conforme mais corpos vão surgindo e o criminoso permanece incógnito. Enquanto isso a violência policial come solta, com direito a voadoras no pescoço de meia-dúzia de suspeitos e uma série de torturas realistas. Tenso, envolvente e às vezes assustador, é praticamente um Seven em ritmo de filme de arte, para mostrar (ou lembrar) a Hollywood como se faz. Corre para a locadora, pombas. Nota 8,5.

Christine - O Carro Assassino (1983) tem um subtítulo estraga-prazeres que ainda apavora muita gente. Não conta o fato dele ser dirigido por John Carpenter e adaptado de um livro de Stephen King? Podem até dizer que o enredo não tem a profundidade dum Crash da vida (tô falando no do Cronenberg), mas que rende uma boa discussão sobre o relacionamento sexual homem-máquina, isso rende. E algumas cenas são de foder de tão bem filmadas, coisa para se analisar em faculdades de Cinema. No papel do punheteiro apaixonado por um Plymouth 1958 vermelho está Keith Gordon (Vestida para Matar, All That Jazz), espécie de Cillian Murphy de 1980 e poucos. Ele virou diretor razoável de uns anos para cá, Noites Calmas e Crimes de um Detetive são dele. Nota 7,5.

E se você, menina-moça, desse de cara com um pedófilo após marcar um encontro pelo MSN? O suspense indie Menina Má.com (2005) aborda a delicada questão, mas vai muito além do habitual jogo de gato-e-rato que a gente vê todo dia. O espectador, depois de submetido a duas horas de violência, segredos e reviravoltas, chega a um ponto em que não sabe distinguir o vilão do mocinho. Esta é apenas uma das qualidades da estréia do diretor David Slade. Aos incautos, bom alertar que a violência é 18 anos; tem uma seqüência envolvendo uma faca e um saco de gelo que não vai sair tão cedo da cabeça de muita gente, particularmente do público masculino. É uma das grandes cenas de Ellen Page, uma mini-Suzane Richthofen que atua como gente grande e consegue o que muita atriz veterana jamais aprendeu: falar com os olhos. Claro que nem tudo é perfeito, há alguma forçação de barra e o roteiro encontra umas pedrinhas aqui e ali. Ainda assim, um produto muito mais inteligente que seu bisonho título brasileiro poderia supor ("hard candy" é uma gíria gringa para "ninfetinha"). Nota 7,5.

Nunca tinha me acontecido isso. Estava eu largadão no sofá de dois lugares lá de casa, vendo o tão sonhado DVDzinho de Caché (2005), tipo raro que exige da gente, nos respeita e enaltece o intelecto. Pois é nesse ambiente caseiro e solitário que se encontrava este que vos fala, longe da família e deitado com as pernas espichadas, imerso por completo naquelas imagens hipnóticas, fodidaaaaaças, e aí acontece uma coisa no filme que me faz saltar e sentar no braço do sofá com os olhos arregalados e o coração a milaço. A surpresa é total. Cena seca, socão na boca do estômago, disparado a melhor do ano. Aproveite bem a sessão, porque é perda de tempo tentar antecipar as verdades da trama. Certamente tu vais errar. Haneke é gênio sim, e quem discorda que vá sentar numa jaca. Nota 9,5.

Tudo pela Fama (2005) tinha tudo para ser uma comédia legalzinha: a dupla de Um Grande Garoto (Hugh Grant e o diretor Paul Weitz) a serviço de uma trama que tira sarro da política norte-americana e desses programas de calouros que eu abomino com todas as minhas forças, tipo "Fama" ou "Ídolos". Mas tudo é tão forçado, os personagens são tão pé-no-saco, muita piada fica só na intenção, que os bocejos são inveitáveis. A história é centrada na crise nervosa que abate o presidente americano (Quaid, no papel que é um alter-ego de Bush). Para reanimá-lo e fazê-lo voltar aos trilhos, seu assessor o escala como um dos jurados do reality-show mais visto da América, apresentado por Grant. Entre os concorrentes ao título de nova estrela pop, estão uma jovem caipira maluquete e um árabe com planos terroristas. Não é um desastre completo, mas deixa a sensação de que podia ter rendido bem mais. Badly Drawn Boy também fez falta na trilha, por sinal uma bosta. Nota 5,5.

Em Premonição 3 (2006), a única cena de morte que se salva é a das duas patricinhas fazendo bronzeamento artificial ao som de "Love Rollercoaster". Tirando isso temos um festival de bocejos pra ninguém botar defeito, sem o suspense do primeiro ou o gore do segundo. O que mais me deixa apreensivo é a boa bilheteria, que deve dar sinal verde pruma nova seqüência. Nota 5.

Em sua estréia atrás das câmeras, o eterno futuro astro Andy Garcia jogou um material riquíssimo direto na latrina. A Cidade Perdida (2005) do título é a Havana dos anos 50, onde proprietário de um famoso clube noturno tem de conviver com a revolução cubana até seu exílio nos EUA. O problema é que Garcia é um cineasta capenga; são ridículas as suas tentativas de imprimir ares épicos numa historinha tão enredada quanto mal conduzida. O jeito com que ele mostra Che Guevara é ridiculamente caricatural, pra não dizer pior. Garcia ainda consegue coisas impensáveis, como tornar Bill Murray um ator desagradável e dar a Dustin Hoffman apenas cinco minutos em cena! Isso que o filme tem mais de duas horas e vinte... O que fica é uma propaganda anti-Fidel com seridade histórica nula e que não deve ter agradado nem aos cubanos de Miami. Que venha logo o Che de Steven Soderbergh, este sim, um diretor que sabe o que faz. Nota 4.

Quanta má vontade todas essas críticas negativas a Estrela Solitária (2005). Certamente é um Wim Wenders menor, mas não tão pequeninho assim. Nota 6,5.

Acostumado àqueles documentários fofinhos da National Geographic em que zebras, elefantes, leõezinhos e o homem convivem numa nice, em pleno estado de espírito? Pois sua visão do mundo selvagem está a um passo de mudar. Antes que alguém pense que O Homem-Urso (2005) é o novo super-herói da parada, é bom esclarecer que ele também é um documentário. Dos mais realistas. Na verdade, um incômodo e fascinante retrato de uma tragédia. O objeto de estudo do veterano diretor Werner Herzog é o seguinte: em outubro de 2003, o ativista norte-americano Timothy Treadwell, que durante 13 verões manteve o hábito de acampar em uma reserva florestal do Alasca habitada por ursos pardos a fim de “protegê-los”, foi morto e devorado, ao lado da namorada, por um dos animais aos quais devotava sua vida. A trajetória de Treadwell é narrada a partir das fitas de vídeo que o próprio gravou no Alasca (mais de 500 horas de material). O longa é complementado por entrevistas de pessoas que eram próximas ao ecologista; aos poucos descobre-se que ele era ator frustrado, alcoólatra e sobrevivente de uma overdose, para muitos um louco. Daí sua opção pelo isolamento. O interesse do diretor não é pela questão ecológica da coisa, e que bom para nós. Não perca, por favor. Nota 8.

Ser um pai em férias é se sujeitar a ver Dumbo (1942) duas vezes num mesmo dia. Ninguém reclamou. Nota 10.

A Dama e o Vagabundo (1955) também. Nota 10.

E Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Nota 10.

E Peter Pan (1950). Nota 10.

E Os Sem-Floresta (2006). Nota 7,5.

E Carros (2006). Nota 8.

E Pinóquio (1940). E que filme. Os relógios artesanais do Gepeto, a primeira aparição da Fada Madrinha, Pinóquio sendo engolido pela baleia, as crianças fumando no parque de diversões e depois se transformando em burros... É muito para minha cabeça. Ainda o meu Disney preferido. Nota 10.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) é um desses cults B que só vêem a luz do dia anos depois. A estrela principal deste clássico da bizarrice fílmica é uma tal Tura Satana, que colhe os dividendos até hoje pelo papel da stripper karateca Varla. Ela faz questão de mostrar mais suas curvas do que a própria capacidade de atuar. Bom mesmo é o filme, a marginália em estado bruto, destruindo com estereótipos do american-way-of-life de maneira exemplar. Para o falecido diretor Russ Meyer, os homens são vítimas e as mulheres, perversas e perigosas, comandam. Depois de redescoberto por Tarantino, que pendurou pôsteres da produção nos sets de Pulp Fiction, Faster, Pussycat passou a figurar como um dos mais procurados no Emule, Kazaa e similares, teve sua canção-tema regravada pelos Cramps, até foi satirizado pelos Simpsons. Por incrível que pareça, a fita nunca foi distribuída no Brasil. Deve ter sido até melhor... imagine só a tradução! Nota 8,5.

Steve Martin tem um estilo único de humor. Sua atuação em O Panaca (1979) foi lembrada entre as 100 melhores da história por uma recente pesquisa da revista Premiere. Quem vê o filme sabe que a votação não foi exagero. Nota 7,5.

Isabelle Adjani, linda de morrer e uma atriz que sempre interessa, é um desses presentes dos deuses do cinema. Sua grande cena em Possessão (1981, filme que lhe deu o prêmio de atriz em Cannes) acontece numa estação de metrô completamente vazia e escura. Num plano-seqüência magistral, a câmera acompanha o ápice da crise de sua personagem, que inclui espasmos e boas doses de sangue misturando-se ao vômito esbranquiçado da moça. O filme do polonês Andrzej Zulawski é demente como um bom Cronenberg. Tem terror, arte, drama, surrealismo. Tem Muro de Berlim, Sam Neill ainda usando fraldas, criaturas nojentésimas criadas pelo mesmo Carlo Rambaldi de Alien e E.T. Possession causou furor nos festivais de cinema mundo afora (também venceu o prêmio da crítica na Mostra de São Paulo) ao abordar a estranha relação adúltera de uma dona de casa com uma criatura horrenda. São duas horas que parecem se arrastar, e ainda um final deprimente que não entendi até agora. Fortíssimo. Nota 7,5.

Assombração foi uma das sessões bizarras de 2006. Começa como um terror oriental com meninas cabeludas, elevadores e telefonemas com gemidos roucos, e depois descamba para uma fantasia ao melhor estilo Myiazaki-História Sem Fim. Legalzinho, tem visual bem cuidado e boas sacadas de roteiro. Nada memorável, pois. Nota 6.

9 Canções (2004) tem sexo e rock'n'roll saindo pelos tubos. As drogas ficam a cargo do espectador. Nota 6,5.

"Spoofs" são aquele tipo de comédia escrachada que tira um sarro em cima de filmes famosos, como Todo Mundo em Pânico. Foi deste filme que reuniram os roteiristas para, de olho nas gordas bilheterias, realizar um novo festival de bobagens. Uma Comédia Nada Romântica (2006), entretanto, não contém um décimo das gargalhadas de qualquer capítulo da série que deu novo fôlego ao besteirol. As piadas são mais rasteiras e estúpidas que qualquer quadro da Praça É Nossa, e o nível de aberrações ultrapassa o limite do tolerável. A não ser que você ache graça em ver uma mulher balançando os peitos até caírem para as costas, um sujeito colhendo sêmen para ter a aprovação do sogro, um outro com oito mamilos, gatos cagando na privada... Quer dar umas boas risadas? Fique com o Lasier tomando choque no YouTube ("aqui do lado, Pederneiras"). Nota 2.

Se o leitor não esteve em Marte nas últimas semanas, deve ter ouvido falar de um filme americano chamado Turistas. Ele vem causando polêmica por tratar o Brasil como um país maléfico, com uma selva em cada esquina e um forte esquema de mercado negro de órgãos. Mas não é que outras produções recentes nos zoaram até o fim e ninguém deu bola? Caso de 12 Horas Até o Amanhecer (2005), que reuniu elenco internacional em São Paulo para contar uma chocha e estereotipada história policial. Na trama, pai e filho nova-iorquinos donos de um bordel na Boca do Lixo se vêem às voltas de traficantes africanos e uma maleta de cocaína. O submundo paulista é retratado da forma mais ridícula possível, com direito a policiais bobocas e videntes que não erram uma. O elenco também não ajuda: depois de uma seqüência de bons papéis, Brendan Fraser nos lembra que pode ser o pior ator da Terra; a cena em que o Nachtergaele (que faz um travesti) leva chumbo no meio da rua é tragicômica; até Márcio Garcia aparece do nada, como um barman. Para coroar o "programão", o português falado pelos gringos é uma vergonha. Veto neles! Nota 3,5.

Revi Donnie Darko (2001). Cresceu muito desde que o vi pela primeira vez. Nota 9.

Doente mesmo é Escravas da Vaidade (2005). É de surpreender a elegância com que o diretor de Hong Kong Fruit Chan aborda um tema dos mais escabrosos: o canibalismo. Para reconquistar o corpinho sarado e conseqüentemente a atenção do marido, uma atriz veterana recorre aos serviços de uma espécie de curandeira que tem um segredo culinário de rejuvenescimento. Ela faz bolinhos utilizando como ingrediente... fetos humanos! Não se preocupe, que tudo (bem...quase tudo) é feito de forma sutil e com uma leve pitada de humor negro. E as duas atrizes são muito boas. Nota 7,5.

A idéia de Bandidas (2006) não era tão ruim: convocar as duas latinas mais calientes de Hollywood para estrelar uma comédia ambientada no Velho Oeste. Infelizmente, de quente o filme só tem a dupla central e o cenário árido da Cidade do México, onde elas encarnam assaltantes de banco. Porque nada mais se salva entre os escombros dessa verdadeira bomba. As piadas são primárias, com direito a gente conversando com animais, piruetas mais fake que todo As Panteras Detonando, e Salma e Penélope em briguinhas infantis, arrancando-se os cabelos e tudo. Do inexistente timing cômico às atuações medíocres de cada integrante do elenco, passando pelos cenários de Beto Carrero World, dá para ver que os diretores nada manjam de cinema. Há bigodes falsos e roupas idem que fariam bonito num daqueles filmes 80's dos Trapalhões. A trilha sonora faz um esforço danado em homenagear os westerns das antigas, mas acaba soando no mínimo ridícula. Se o trailer já assustava, vendo a obra pronta o fedor é insuportável. Corre, muchacho! Nota 3.

A Identidade Bourne (2002) na Tela Quente. Por que não? Nota 7,5.

Tudo que é demais enjoa. No Todo Mundo em Pânico 4 (2006) as piadas já não fazem rir tanto. Os Scary Movies são como os livrinhos Onde Está Wally?, em que o espectador fica tentando achar qual filme está sendo gozado desta vez. Já vamos adiantando alguns deles: Guerra dos Mundos, O Grito, Menina de Ouro, Jogos Mortais, A Vila e O Segredo de Brokeback Mountain. Você vai rir, claro, mas sabe que já viu muito melhor. De novo a direção ficou por conta de David Zucker - cineasta e roteirista responsável por algumas das comédias mais populares dos anos 80, como Corra que a Polícia Vem Aí e Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu. Pena que o véio anda meio enferrujado. Nota 5,5.

Demi Moore jurava de pé junto que daria a volta por cima com o já citado ali em cima As Panteras Detonando. Ressurgiu mais linda que nunca, saradona, bronzeada e necessária, depois de anos ausente da telona. O filme acabou sendo esquecido rapidinho, e a ex de Bruce Willis foi na carona. Protegida por um Anjo (2006), um suspense de quinta, nem chegou a ser lançado nos cinemas dos EUA, indo direto para o DVD. Os americanos fizeram muito bem. Demi continua muito boa (não como atriz, claro), mas a fita é um arremedo de várias idéias vistas em outros filmes. Os cenários são legais, exibindo praias solitárias onde há muito vento, chuva e cavalos selvagens. É para esse ambiente que vai uma escritora vítima de um trauma pessoal, o filho pequeno que morre afogado. Ela tenta completar um novo livro e passa a se interessar pelo rapaz que cuida do farol, até que... Bem, espere quando passar no Supercine. Nota 4,5.

No fone: Death Cab for Cutie - "What Sarah Said"

Especial Fim de Ano

2007-01-15T09:21:00.000-08:00

Início de 2007, hora de tentar entender o que aconteceu no ano que acabou também no cinema. Foram 264 filmes vistos nos últimos doze meses. Uns novos (sessões em tela grande foram só 26, que fiasco), outros nem tanto mas que tinham de dar as caras mais cedo ou mais tarde (Pi, Contra a Parede, Ghost World), reprises diversas (viva a Disney!) e tantos clássicos finalmente descobertos (Cantando na Chuva, O Que Terá Acontecido a Baby Jane?, A Sangue Frio, Hair, The Killer, Morangos Silvestres).
Claro que perdi muita coisa. Fitas badaladas como O Labirinto do Fauno, O Céu de Suely, 2046, Fonte da Vida, A Dama na Água, A Última Noite, Filhos da Esperança e Eu, Você e Todos Nós não chegaram até mim, nem eu pude ir até elas. Fazer o quê.
Mas foi um baita ano, sem dúvida. Três fatores logo chamam atenção na relação abaixo, que traz os meus preferidos no ano. Em primeiro lugar, a grande presença de americanos (oito produções em dez), apenas dois europeus (Volver e Caché) e a completa ausência de filmes nacionais (como teve coisa ruim, hein?). Depois, a força dos veteranos: Spielberg, Scorsese, Almodóvar, Malick... 2006 foi mais dos mestres que das revelações. Por fim, a lista é marcada pela discussão de temas que ainda vão dar o que falar, seja o conflito Israel x Palestina (Munique), homossexualidade (Brokeback Mountain) ou a falta de ética no jornalismo (Boa Noite e Boa Sorte). Foram pequenas, mas significativas mudanças no cinema. Sobretudo no norte-americano: o grande vencedor do Oscar (Crash), por exemplo, promoveu um ataque frontal ao racismo.
Que venham discussões ainda mais acirradas, obras ainda mais provocantes. Porque o cinema, mais do que qualquer outra manifestação artística, permanece como o mais eficaz espelho da sociedade.

DEZ FILMES, DEZ CENAS

1. O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, EUA)
A explosão de Michelle Williams.

2. Caché (França)
Dois homens conversam. Um deles tira uma navalha do bolso e mostra à platéia o significado de "harakiri".

3. Munique (Munich, EUA)
Eric Bana ouve a voz da filha pela primeira vez, ao telefone, e tem uma crise de choro.

4. Volver (Espanha)
Penélope Cruz acaba de assassinar alguém na cozinha de casa. Eis que bate à porta seu vizinho. Ao perceber a orelha da moça suja de sangue, ele questiona o que houve. "Coisas de mulher", responde ela, na maior naturalidade.

5. Boa Noite e Boa Sorte (Good Night and Good Luck, EUA)
O discurso final de David Strathairn, que todo jornalista deveria ter enquadrado na parede. Do ladinho do diploma.

6. Vôo United 93 (United 93, EUA)
A queda.

7. Viagem Maldita (The Hills Have Eyes, EUA)
O ataque dos mutantes estupradores ao trailer, enquanto alguém lá fora é tostado vivo numa árvore.

8. O Novo Mundo (The New World, EUA)
Colin Farrel e a indiazinha descobrem-se às margens de um riacho. Ele lhe passa as mãos nos cabelos, ela lhe entrega um punhado de conchinhas. Por que o cinema romântico não é sempre assim?

9. A Lula e a Baleia (The Squid and the Whale, EUA)
Em pleno 1986, um casal vai ao cinema e não sabe se assiste a Veludo Azul ou Short Circuit - O Incrível Robô.

10. Os Infiltrados (The Departed, EUA)
Jack Nicholson leva duas mulheres para a cama, joga um punhado de pó em cima de uma delas e dispara, com os olhos num brilhinho só: "Agora você só se levanta quando estiver dormente". Graaaaaaande Jack.

FALTOU LUGAR:

11. O Homem Urso (Grizzly Man, Alemanha)
12. Crime Delicado (Brasil)
13. Clube da Lua (Luna de Avellaneda, Argentina)
14. Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, EUA)
15. Abismo do Medo (The Descent, Inglaterra)
16. Alta Tensão (Haute Tension, França)
17. Memórias de um Assassino (Memories of Murder/ Salinui Chueok, Coréia do Sul)
18. O Grande Truque (The Prestige, EUA)
19. Rejeitados pelo Diabo (The Devil's Rejects, EUA)
20. Carros (Cars, EUA)
21. Paradise Now (Palestina/França/Alemanha/ Holanda/Israel)
22. A Proposta (The Proposition, Austrália)
23. Medo (A Tale of Two Sisters, Coréia do Sul)
24. Dália Negra (Black Dahlia, EUA)
25. Pesadelo Mortal (Cigarette Burns, EUA)
26. Marcas do Terror (Imprint, EUA/Japão)
27. Saraband (Suécia)
28. Capote (EUA)
29. A Marcha dos Pingüins (Le Marche del Empereuer, França)
30. Hooligans (EUA/Inglaterra)

OS PIORES

1. Gatão de Meia Idade (Brasil): Uma vergonha esta adaptação das tirinhas de Miguel Paiva. Os ares são daquelas pornochanchadas com Nuno Leal Maia, e nenhuma piada é digna de um sorriso amarelo que seja. Pra piorar, todas as mulheres são tratadas como um rolo de papel higiênico. Dói no dente só de pensar.
2. Uma Comédia Nada Romântica (Scary Movie, EUA): Uma comédia nada engraçada.
3. Aeon Flux (EUA): Deus do céu, o que é aquela mulher com as pernas de curupira?
4. Ultravioleta (Ultraviolet, EUA): Aeon Flux - Parte II.
5. Edison - Poder e Corrupção (Edison, EUA): Kevin Spacey e Morgan Freeman coadjuvando Justin Timberlake? Contas atrasadas, só pode ser.
6. Doom (EUA): Mais artificial que qualquer jogo de Atari.
7. A Névoa (The Fog, EUA): Outro remake imbecil, incapaz de meter medo na criança mais impressionável.
8. Bandidas (EUA): Um neo-western estrelado por duas latinas que passam o tempo inteiro se puxando os cabelos? Não, obrigado.
9. Instinto Selvagem 2 (Basic Instinct II, EUA): Não precisava, né dona Sharon?
10. O Código Da Vinci (The Da Vinci Code, EUA): Um novo recorde para o Guinness: o melhor elenco a fazer parte de um filme ruim.

FALTOU LUGAR:

11. 12 Horas Até o Amanhecer
12. Caçadores de Mentes
13. A Máquina
14. As Loucuras de Dick e Jane
15. O Coronel e o Lobisomem
16. A Profecia
17. Crash - No Limite
18. Irma Vap - O Retorno
19. Oliver Twist
20. Tudo pela Fama

Postzão - Parte I

2006-11-28T09:56:00.000-08:00

Queridões, eis um primeiro balanço de minhas vacaciones:

Sua vida anda meio sem-graça? Não agüenta mais a mulher enchendo o saco, o chefe besta torrando a paciência, o time que sempre abre as pernas na reta final do campeonato? Pois seus problemas acabaram! Pegue ***alerta! tradução afasta incautos! alerta!*** Como Enlouquecer seu Chefe (1999) e transborde de felicidade. É nada mais, nada menos que a estréia de Mike Judge em celulóide, e olha, descrever o que o pai de Beavis & Butthead fez aqui não é fácil.
O ponto de partida é de uma Sessão da Tarde tipo Quero Ser Grande ou O Mentiroso: rapaz que trabalha numa firma de informática é vítima de um feitiço que o impede de se estressar. Ao contrário do filme do Jim Carrey, que se concentrava na relação pai-filho, o esquema aqui é espinafrar o sistema trabalhista. Logo que começa a falar umas verdades para seus empregadores sem se ligar, o maluco estranhamente cai nas graças deles com sua franqueza. O ritmo das piadas que seguem é insano. O estilo de humor atende a todos os gostos: tem sutileza, humor negro, sarcasmo, humor físico, incorreção política... Impossível não gargalhar, e olha que eu exijo muito de uma comédia. O que são aqueles diálogos, Jesus-Maria-e-José? Certo que ninguém da Academia conferiu, senão era Oscar de roteiro na certa.
Mais: tudo isso protagonizado por um time de atores que parece organizar um churras toda sexta à noite, tamanha a empatia entre eles. Office Space gruda na memória porque todos, eu disse todos os personagens são gozados e interessantes. O vizinho do protagonista, por exemplo, é um pedreiro cabeludo, preguiçoso, taradão e com voz de negão blueseiro, que ouve tudo por trás da parede - e faz questão de comunicar sempre que surge uma gostosa de biquíni na TV. Outras figurinhas são um árabe com tendências terroristas (mas baita cagão) e um hacker nerdzaço, daqueles que sabem tudo que é letra de rap, mas que fecham o vidro do carro sempre que pinta neguinho por perto. Nem a gostosa da Jennifer Aniston consegue embatumar o bolo, até porque aqui ela realiza o sonho de todos nós: esfregar o dedo médio na cara do chefe. Vi-o há quase dois meses, e desde então o filme só cresceu na minha cachola. Pode arriscar, que eu agarântio! Nota 9.

Legal que a carreira de Uma Thurman decolou depois de Kill Bill. Torço por essa guria. Não fosse Tarantino, a moça dos dedos compridos jamais conseguiria trampos de evidência em Terapia do Amor (2005) e Minha Super Ex-Namorada. Quer dizer então que tua tarefa agora é ressuscitar o Kurt Russell, hein, Quentin? Nota 6,5.

Fernando Meirelles anunciou que vai adaptar Saramago. Se depender desse currículo de ouro - Domésticas, Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel (2005) - vêm maravilhas por aí. Nota 9.

Quase nunca vou na prateleira do Romance, até porque os energúmenos lá da locadora acomodam ali Destino Insólito, Showbar e por aí vai. Quando vi Verão de 42 (1972), então, dei uma chance. Filmezinho bonito, rapaz. Nota 8.

Tenho simpatia por quase todos esses que fracassam na estréia e fazem sucesso bem depois, com o boca-a-boca. O Homem de Palha (1974) é um deles. Christopher Lee foi o Drácula em pessoa e mata a pau até hoje, mas aqui periga ter o seu grande papel. Falei que não tô a fim de ver a refilmagem? Nota 7,5.

Meio chato Orgulho e Preconceito (2005). Desta vez não teve Ang Lee nem Emma Thompson pra salvar, né, Mrs. Austen? Nota 6,5.

Agiota desonesto cria que nem cachorro, desde pequeno e de coleira e tudo, um japa no porão. Acreditem ou não, esta é a história de Cão de Briga (2005). Óbvio que não foi um plot desses que me atraiu, nem mesmo Jet Li, que sempre diverte. O fato é que o diretor é um tal Louis Leterrier... do novo Hulk! Cuida bem do verdão, cara. Tô nos teus bico! Nota 6,5.

O ano vai acabando e nos faz tirar algumas conclusões. Uma delas é o altamente bem-vindo revival do slash terror, por mãos de trintões que cresceram vendo muita VHS mofada em casa. Seres Rastejantes (2005) é o tipo de filme que eu teria orgulho em dizer que fiz. Quem roteiriza a belezinha é James Gunn, do muito-legal-mesmo Madrugada dos Mortos. O cara resolveu assumir a direção e coalha de referências esse Slither; todos os personagens têm nome ou sobrenome de lendas do gênero (Hooper, Carpenter, Romero) e muita cena é chupada de material alheio (Noite dos Arrepios, Alien, A Noite dos Mortos-Vivos). Outro presentão é a presença de Michael Rooker, um dos melhores atores B ever (quando é que chega Henry: Retrato de um Assassino em DVD?), numa atuação que vai do emotivo ao gore em questão de segundos. Diversão garantida, ou sua locação de volta. Nota 7,5.

Lá pela meia-hora de Despertar dos Mortos (1978), George Romero parece acordar pra vida e dizer “bem, vou fazer um filmaço!”. A partir daí o nível de sanguinolência, que já não era brincadeira, atinge níveis inimagináveis, com muitos closes de músculos e vísceras sendo arrancadas a dentadas e unhaços. Punk como a gente gosta. Amigo meu lá do jornal, do alto de seus 40 e poucos anos, veio dizer que na época que viu no cinema a galera ficou semanas sem comer carne... A trilha e os planos elegantes são coisa de um Kubrick ou Bergman (não, eu não estou exagerando) e os dublês também merecem aplausos (as crianças mortas-vivas convencem na hora que o pau come, um zumbi tem a tampa da cabeça arrancada pela ação de uma hélice de helicóptero, outro pobre-coitado leva um safanão e dá de cara numa moto... em movimento). Um sangrento superespetáculo. Nota 9.

Me criei vendo O Enigma de Outro Mundo (1982) na Sessão da Tarde, mas minhas poucas memórias dele eram muito gelo e a cabeça andando com perninhas de aranha. Como é que passavam todas aquelas nojeiras nesse horário? Nota 8,5.

Outro cráááássico da Sessão da Tarde foi Viagem Fantástica (1966). A cena final, em que os miniaturizados escapam de dentro do corpo através da lágrima do pobre-coitado, não dá pra esquecer. Nota 8.

Sabia que O Homem dos Olhos de Raio-X (1967) tinha Ray Milland no elenco e tal, só não lembrava que era do Roger Corman, o bisavô dos cineastas independentes. Só ele mesmo pra filmar aquele final incômodo e muito trash. Nota 8.

A grande atração de O Corvo (1963), tirando o embate Boris Karloff x Vincent Price, é um Jack Nicholson em vestes de soldado imperial e com cabelo esvoaçante. Mais um clássico de Corman. Nota 8.

Antes de virar o grande astro de ação dos sixties, Steve McQueen estrelou A Bolha (1958). Um canastrão, diga-se. O filme nasceu terror e virou comédia, e diverte por isso. Nota 7.

Ainda inédito em DVD e uma missão impossível para achar em fita de vídeo, Quadrilha de Sádicos (1977) perdeu um pouco do impacto original. Vi piratão mesmo, sem legendas e pela primeiríssima vez na vida. Posso estar falando bobagem, mas achei o remake melhor, mais tenso e bem escrito. Mesmo assim, Wes Craven em estado bruto é melhor que toda essa merda que tá aí. Nota 8.

Pânico na Montanha (2004) é mais um média-metragem da série Mestres do Terror, desta vez dirigido por um tal Don Coscarelli. Mestre ele não é. Nota 5,5.

Já Takashi Miike é sim, um mestre. Marcas do Terror (2004), sua contribuição para a série da HBO, teve a exibição vetada na última hora pela emissora americana. Acharam muito pesado pros padrões deles. Queriam o quê? Algo insosso, inodoro, indolor? Que contratassem a equipe de Jogos Mortais, pois! Imprint é o horror em sua forma mais pura e poderosa, com direito a uma cena de tortura niilista pra caralho, marcante, hipercinética. Por que é tão difícil que a filmografia desse cara chegue até nós? Nota 8.

O Novo Mundo (2005) é um dos melhores filmes do ano. Ponto. Nota 8,5.

Quem achou que Spike Lee fosse abandonar seus comentários sociais para dedicar-se à ação non-stop em O Plano Perfeito (2005), enganou-se. Uma cena resume bem isso, quando um refém sikh, de barba e turbante, ganha umas porradas da polícia - ao ser confundido com um árabe, ele desperta o receio de um ataque terrorista. É o toque pessoal de alguém que transforma o que poderia ser mais um thriller inócuo numa obra espirituosa. Nota 8.

Loiríssima, ameaçadora e quase sempre pelada em cena, Sharon Stone deve ter quebrado o recorde mundial em homenagens no banheiro depois de Instinto Selvagem. Agora, quase 15 anos se passaram e em IS2 (2006) Sharon já não tá assim-assim. Continua charmosa, mas o corpo é de quem pegou praia, botox e bisturi demais. Suas caras e bocas ultrapassam a fronteira do ridículo; parece atuar sempre à beira de uma gozada. Ainda trocaram Michael Douglas, um cara que poderia comer uma árvore (no mau sentido), praticamente o Zé Mayer deles, pelo inexpressivo David Morrissey. E se cinemão com cenas picantes virou clichê, nem isso o filme tem, com muito roteiro para pouco sexo. Os ares são de um Cine Privê de luxo, para ver apertando o forward no controle. Nota 5.

Não faço muita questão de me envolver com esses mistérios de Lost. Sou nerd o bastante para partir em busca de outros tipos de cultura inútil, algo que não me faça entrar em grupos de discussão com uma cambada de viciados em chips e cherry coke. A 1ª Temporada (2004) é legal, com todos seus altos e baixos. Vou continuar acompanhando, mas que é muita punheta, isso é! Nota 8.

Ultravioleta (2005). Aaaaaaaargh! Meus olhos, não consigo enxergar! Nota 3.

Atom Egoyan não exibe em Verdade Nua (2005) metade do talento mostrado em O Doce Amanhã. Será ele um enganador? Só o tempo dirá. Por outro lado... Kevin Bacon, sempre bem. Colin Firth, boas caras de tarado. Alison Lohman, apetitosa (já tem 18?). Nota 6.

Adorei A Lula e a Baleia (2005). Roteiro saboroso, dupla central despida de estrelismos (Laura Linney safaaaada, Jeff Daniels em luminoso momento Bill Murray), trilha bizarra. Um dos poucos filhotinhos de Wes Anderson que deram certo. Filmão. Nota 8,5.

Bonecas Russas (2005) dá seqüência às aventuras de O Albergue Espanhol. É cinema europeu jovem, sem grandes afetações ou aspirações. O original já não era grande coisa. Veja, se o tempo for seu amigo. Nota 7.

Só o fato de ambientar uma história de amor nos escombros da bomba atômica já daria a Hiroshima Mon Amour (1959) todo o nosso respeito. E o Resnais ainda vai lá e faz uma obra fodida de boa, cheia de símbolos e idas e vindas no tempo. Como muitos filmes de arte, jamais será inteiramente apreciado e entendido. Não consigo imaginar o público de Páginas da Vida assistindo isso. "Sensorial" é a palavra. E que fim deu Emanuelle Riva, hein? Grande atriz, a moça. Nota 8,5.

Michael Mann, um grande diretor à procura de um bom roteiro. Miami Vice (2006) entretém, empolga e ao mesmo tempo desaponta por não trazer mais sustância para nós, fãs de Coppola e Scorsese. Nota 7,5.

Vôo United 93 (2006) é trepidante do início ao fim. E que fim! O grande feito de Paul Greengrass foi mostrar que o heroísmo do vôo foi simplesmente entrar em pânico e tentar sobreviver. Ele põe a platéia no meio de toda aquela algazarra no avião e a faz enxergar a morte bem de pertinho. O mais eficaz simulador de vôo da história. Sabe quando a gente sai do cinema com as pernas bambas? Pois é. Nota 8,5.

Bem mais apelativo, As Torres Gêmeas (2006) tem coisas como Nicolas Cage gritando "rrrruuuuuuuunnnnnnn...!" em câmera lenta, marines obstinados vindo de longe para salvar os bombeiros, crianças e esposas se esvaindo em lágrimas e por aí vai. São cacoetes Rambo-Michael Bay que não combinam com o tema delicado. E menos ainda depois de Team America, né, seu Stone? Nota 7.

Desculpaí a heresia... mas tem dias que a gente não devia ir ao cinema. Entrei na Casa de Cultura com a certeza absoluta de que ia amar Cinema, Aspirinas e Urubus (2005). Não foi isso o que a noitada anterior permitiu. Pronto, já pode me bater. Nota 7,5.

Abismo do Medo (2005) vai me obrigar a seguir cada passo do diretor Neil Marshall (que já tinha feito bonito em Dog Soldiers). Terrorzinho fodido! Nota 8,5.

Raras vezes se viu um filme que dividisse tanto assim as opiniões quanto Dália Negra (2006). É um Brian De Palma exagerado como nunca. Com pelo menos duas cenas acima de qualquer crítica: a descoberta do cadáver e a morte de um dos personagens centrais na escadaria. De tirar o fôlego. Nota 8.

Todo Mundo Quase Morto (2004) tem humor e inteligência por todos os lados, personagens bem compostos, roteiro impecável e um desfecho capaz de levar o público ao delírio. É muito difícil exigir mais de um filme do que o que encontramos aqui. Mande uma banana pro título imbecil que Shaun of the Dead ganhou no Brasil, corra atrás e tenha aquele orgasmo múltiplo que você sempre sonhou. Ele é assim de bom. Comprei e vou ver todo ano. Quer, eu te empresto. Nota 9,5.

Míseros R$ 9,90 por Ghost World (2001) numa banca de revistas no centrão de Porto Alegre. Sorrindo até agora. Nota 8.

O ritmo de piadas de Friends é tão insano que me deixa extenuado. Estou certo que deixei de pescar algumas piadas ótimas da 4ª Temporada, porque tem uns episódios que fundem a cuca de tanta graça. Será seqüela? Nota 8,5.

Dá raiva ver subprodutos sem alma como Gatão de Meia-Idade (2005) ganhando espaço de luxo num circuito repleto de produções brasileiras interessantes que permanecem sem distribuidor, e que certamente teriam alcance igual ou bem maior que lixos como este. O enredo é baseado nos quadrinhos de Miguel Paiva e podia render algo divertido mas, oh Deus, não é isso o que a gente vê na tela. Alexandre Borges se esforça pra viver Cláudio, um quarentão solteiro e galinha que começa a sentir o peso da idade. Ri-se justamente da pior coisa que pode acontecer a uma comédia: a falta de graça. As situações são dignas daquelas pornochanchadas do Canal Brasil, com direito a nudez gratuita, uma trilha sonora insuportável e diálogos de uma patetice só. O pior filme de 2006 já tem nome - isso enquanto não sai o novo da Xuxa. Nota 2.

O Mestre da Guilhotina Voadora (1975) é daqueles que te fazem urrar de prazer de tão excêntricos. Podia ser rebatizado para A Batalha dos Inválidos ou algo do tipo... em que outro filme você vai ver o herói sem um braço saindo na porrada com um vilão que é cego? O roteiro praticamente não importa, cedendo espaço para as lutas absurdas. É gente caminhando pelas paredes, se equilibrando em pontas de espadas e espichando as mãos como o Dhalsim do game Street Fighter II. E foi daqui que Tarantino tirou a cena de Gogo e sua arma mortal, numa das cenas mais afudê de Kill Bill. Podreira das boas. Nota 8,5.

No fone: Grizzly Bear - "Easier"

palma, palma, não priemos cânico.

2006-11-13T08:39:00.000-08:00

no time

Mais cinco minutos, por favor

2006-11-03T21:20:00.000-08:00

...Só deixa eu me recuperar das férias. Esta semana sai.

No fone: The Killers - "When You Were Young"

Deformidades, goonies, kikitos, lagartos, gorilas e um argentino

2006-09-18T12:28:00.000-07:00

Uma família em férias, cujo motor home tem os quatro pneus furados no meio do deserto, fica à mercê de um bizarro grupo de humanos deformados, gerados a partir dos testes nucleares que o governo realizou na área.
Incrível que, partindo da mais esquemática das premissas, o remake de Quadrilha de Sádicos (The Hills Have Eyes, 1977; conseguiram cagar com um baita título original duas vezes) ergue fácil a taça de terrorzão nº 1 da temporada. Viagem Maldita é um feito. Não tem a vontade de ser inteligente daquele insosso cocozinho infantil chamado Jogos Mortais, nem a ausência de medo que comprometeu em parte O Albergue. É uma cacetada só, uma catarse cinematográfica comandada com um gás impressionante pelo ainda novato Alexandre Aja (do igualmente fiadaputa Alta Tensão, já comentado aqui). Desde que o vi, confesso que passei a reforçar melhor as portas e janelas lá de casa.
O trabalho da direção é mesmo o grande chamariz. Aja molda seus personagens com carinho, e cada bate-papo não é mero pretexto para levar alguém para a cama (ou sofá, ou mato, ou lago) como num Jason da vida. Todos eles discutem seus problemas, reclamam do pneu furado, falam de política, sofrem com calor, fome e sede, beijam a testa dos filhos, exatamente como nós do lado de cá. O negócio é punk porque, segundo a cartilha tradicional do gênero, sempre os primeiros a morrer são os chatos e egoístas. Aqui, não. Assim, quando eles finalmente sofrem o primeiro ataque (na seqüência mais insuportavelmente apavorante) o espectador sente na pele cada mutilação, cada grito de desespero, cada esguicho de sangue. E ainda botaram um nenê ali no meio daquelas barbaridades todas. Um nenê, cara... recém-nascido... putz.
E os cagaços, então? Vou ao cinema quase toda semana desde os meus 15, 16 anos e confesso que nunca, NUNCA tinha presenciado tanta gente pular da cadeira. Alguns sustinhos são mamata, outros nem tanto. Aja é daqueles que fazem de tudo pra que o espectador não queira ver o que está na tela - e ainda filma o terceiro ato durante o dia, num sol de rachar, ao melhor estilo Seven. A atmosfera árida, a edição e o posicionamento da câmera criam um cenário pós-apocalíptico, bem Mad Max mesmo. E o que era aquela trilha recheada de barulhinhos undergrounds de 1970 e picos?!
Claro que os remakes ruins vão superar os bons, sempre. Mas se de cada cem sair um massa como este, então o mundo tem remédio, sim senhor. Espero que Aja não vire tão cedo um fantoche de estúdio, como aconteceu com o Craven. Mas aí já terei em mãos o meu DVDzinho em edição especial, com seus dois minutos de sanguinolência censurada, para rever sempre que tiver vontade de... chamar o Hugo. Nota 8,5.

O nível de qualidade do Festival de Gramado, sempre se soube, não é dos melhores. Vez que outra aparece por lá um O Filho da Noiva, mas é muito raro que filmes realmente fora de série sejam selecionados. Anjos do Sol, um longa corretinho, saiu vencedor este ano. O relato é de um tema espinhoso: a exploração sexual de crianças em áreas distantes onde noções de lei ou cidadania não parecem existir. Tudo muito bem feitinho - o diretor Rudi Lagemann vem direto da publicidade, currículo-base de cineastas como Fernando Meirelles e Walter Salles. Um dos problemas que acabam minando algo da credibilidade desta sua estréia é o desenho dos vilões; por mais que Antonio Calloni, Otávio Augusto e Chico Diaz estejam ótimos em cena, seus personagens são muito espetaculosos e caricaturais pruma fita que almejava ser realista. Mas torço pra que faça uma boa graninha. P.S.: o Gordo é o cara mais mochileiro que eu conheço, por isso foi uma experiência muito diferente estar ao lado dele na sessão. Foi mais ou menos como estar acompanhado de um guia turístico. De vez em quando ele largava um "olha só, a Cidade Baixa de Salvador!" ou "bah, mas aquele índio não podia cortar a macaxeira daquele jeito". Nota 6,5.

O que esperar de algo chamado King Kong x Godzilla? Muita pancadaria entre os monstrengos, não? Pena que isso o filme tenha pouco. Cometido em 1962 pelo megafalcatrua estúdio japonês Toho, o longa traz uns bichos de borracha de fundo de quintal trocando socos, pontapés e rabadas em três breves seqüências. Os fãs de um bom e velho trash até vão topar com uns achados. A primeira aparição pública do lagartão, por exemplo, é antológica: ele sai de dentro de um iceberg a cabeçadas, e um japa num avião grita "Gojiraaaaaaa!", meio que batizando o bicho do nada. A de Kong não fica atrás. Após uma louca dança conjunta em que uma cambada de índios (tudo japonês pintado de preto e com panos embaixo dumas saias de palha, algo inacreditável) evoca os deuses da chuva, o gorilão chega CHEGANDO. Mal-feito pra dedéu, com uma fantasia pior que aquelas de carnaval. Ah, e para o diretor a Ilha da Caveira fica logo ali, em Tóquio. Como de praxe nesses B nipônicos, todas as maquetes são de papelão e isopor mal pintado, e os atores exibem uma canastrice que não dá pra perder. Pensando bem, mesmo com baixo nível de porrada a diversão é garantida. Nota 6.

Harrison Ford ainda tem fôlego para correr atrás de nazistas, cartéis de drogas, extraterrestres, terroristas e o escambau, mas um bom roteirista o cara não pega desde os tempos de O Fugitivo (1993). Firewall é mais um material de segunda linha estrelado por ele. Por mais que seja bacana a cena em que o Indiana mata um dos bandidos a golpes de liquidificador (!), é difícil levar a sério coisas como um vilão Bombril que é hacker, assassino frio e um mentiroso de primeira, tudo ao mesmo tempo agora. Falando nisso, os produtores não perdem a chance de faturar em cima do patrocínio - é Microsoft aqui, Nokia acolá... até um iPod salva a pele do mocinho! E os diálogos, então? "Onde você vai?"; "Achar meu cachorro!", e o Harrison arranca a mil, em busca da família seqüestrada. O pique é até legalzinho da metade pro final (quando Ford atravessa vidraças, escala prédios, quebra paredes de madeira e sai no braço com caras 30 anos mais jovens), mas aí a credibilidade já foi pro saco há horas. "Alô, Spielberg? É Harrison falando! Harrison FORD, tá lembrado...?". Nota 5,5.

Terra Fria é o enésimo mulher-forte-luta-contra-as-injustiças-do-mundo, na esteira que já nos deu Norma Rae e Erin Brockovich. Com direito a momento "eu sou Spartacus!" e tudo. Não rola, né? Nota 6.

Algo como a Primeira Temporada de Sex and the City diz muito mais sobre as mulheres que qualquer Terra Fria. Mesmo com toda a simplorice. Nota 7,5.

Nada muito o que falar sobre A Névoa, mais uma bola-fora desses maditos remakes hollywoodianos. Tudo bem darem uma nova roupagem a King Kong ou O Massacre da Serra Elétrica, obras que marcaram época. Mas quem se lembra de A Bruma Assassina? Olha só a idéia dos caras: comunidade costeira na Califórnia é completamente cercada por uma densa (e mortal) névoa. Veja bem, a ameaça não vem de tubarões, terremotos ou psicopatas de faca na mão, mas uma fumacinha mixuruca que não mete medo em ninguém! Ainda menos em nós, moradores rio-grandinos, que já tamos acostumados à maldita cerração outonal - isso sem falar nos gases poluentes emitidos pelas indústrias em dia de chuva... Aquilo lá, sim, é de arrepiar os pentelhos! Nota 3,5.

Os Goonies vem de uma época em que sequer se sonhava com DVDs, muito menos com extras recheados de entrevistas, making of e cenas excluídas. Uma época em que a Sessão da Tarde obrigava a gente a se atrasar para a aula de Educação Física. Em que uma frase tipo "come em cima dum prato!" não fazia muito sentido pra mim. Uma época em que o Spielberg resolveu ser Walt Disney, e ouvir Cindy Lauper era uma coisa muito legal pra se fazer. Já disse que sempre volto a ser criança com o Sloth? O disquinho do filme foi um presente do impagável Raphael, diretamente de Londres, que chiquê. Nota 9 (por muito, muito tempo foi DEZ).

Um híbrido curioso esse O Amigo Americano (1977). É thriller com andamento de filme de arte, comandado com tesão por um Wim Wenders jovial. Só que o legal mesmo é ver Dennis Hopper no ápice da loucura. Foi mais ou menos nessa época que ele foi encontrado peladão numa rua escura, à noite, falando um amontoado de frases desconexas. Drogadito, eu? Nota 8.

Esses hermanos... Esta semana pintou lá em casa o cult em potencial O Abraço Partido. A ação é ambientada em Buenos Aires, mas o pano de fundo podia ser qualquer cidade brasileira, européia ou asiática. Do alto de seus 20 e poucos anos, Ariel (Daniel Hendler, num tour-de-force merecedor de muitos prêmios e aplausos) trabalha com a mãe numa galeria comercial decadente, onde eles têm uma loja de lingerie. Os lojistas da galeria misturam italianos, coreanos e uruguaios, e são quase como uma grande família. O magrão sonha em conseguir um passaporte polonês, para morar na Europa e assim se aproximar do pai, que abandonou-os antes do seu nascimento para lutar em Israel. A globalização e a multicultura estão aí, e manifestações artísticas como esta servem pra mostrar que mesmo sendo todos iguais, precisamos descobrir um pouco mais sobre nossas origens, nossas raízes. Acima de tudo é um filme do povo, espirituoso, de se identificar com detalhezinhos aqui e ali (vai dizer que a tua avó não deixa a água fora da geladeira "por causa da garganta"?) e chorar de emoção por isso. Amores Brutos, Nove Rainhas, Plata Quemada, Whisky, Diários de Motocicleta, Campanella e agora este: é tanto filme fodão que volta e meia bate um orgulho danado de ter nascido por estas plagas. Nota 8.

No fone: Camera Obscura - "Let's Get Out of this Country"

Picanha

2006-09-11T06:20:00.000-07:00

Querido leitor, seguinte: saí na Zero Hora de sábado. Cortesia do sempre excelente Rodrigo Santos, que fez uma supermatéria sobre a situação dos cinemas aqui no interiorzão gaúcho.
...Autógrafos, a partir desta semana.

No fone: Iron and Wine - "Cinders and Smoke"

Campanella & Brant mostrando serviço, um Cronenberg revisto, Steve Martin vice-versa...

2006-09-04T06:53:00.000-07:00

Na crítica cinematográfica, costuma-se falar muito em obras baseadas em romances tidos como "infilmáveis". Naked Lunch, livrinho claramente escrito sob efeito de drogas pesadas pelo doidão William S. Burroughs e transformado em desconcertante obra-prima por David Cronenberg em 1991, merece esse jargão mais do que qualquer outro. Sabendo que a tarefa era impossível, e mandando uma grande banana para a indústria que mais mata artistas no mundo (thaaaaat's Hollywood), Cronenberg foi lá e fez Mistérios e Paixões. Fico imaginando as pessoas que alugam um filme pelo título dando de cara com gente viciada em veneno de barata, enrustimento homossexual e alucinações capazes de transmutar máquinas de escrever em insetos gigantescos, com esfíncteres falantes e repletos de secreções.
Tinha visto o filme uma vez só, em VHS, lá pelos meus 12, 13 anos. Boa parte dele permaneceu comigo, e essa sensação, espero que alguém aí já tenha tido, é boa demais. O ex-Robocop Peter Weller é impecável como Bill Lee, escritor frustrado que extermina baratinhas para pagar suas contas. Sua mulher Joan (Judy Davis, amarga que ela só) está viciada no barato que o pó lhe causa; Bill dá uns tecos na substância e entra num processo interminável de viagens. Chega uma hora em que, tão alucinados quanto ele, já não sabemos diferenciar a verdade e o delírio. Uma proeza beatnik, feita sob medida para o grande público odiar de verdade. Donos de mente aberta e estômago forte, façam sua parte e amem-no, amem-no com todas as forças. Nota 9.

Meu amigo Rodrigo resumiu bem Piratas do Caribe - O Baú da Morte na saída do Cine Figueiras: enquanto ação, é melhor(zinho) que o primeiro; já o roteiro parece ter sido escrito a quatro mãos por Renato Aragão e Ronaldo "Chespirito" Bolaños. Isso aí. Fora o enredo, o qual nem é bom lembrar, é dose suportar quase duas horas e meia de gente feia, suja e unilateral - tirando Orlando Bloom e Keira Knightley, todo mundo parece interpretar com uma colher de sopa de Nescau na boca. Tudo bem que dentistas eram raros na época, mas aquilo lá já é demais. Nota 6.

Eles tinham razão: Tomilidiones é mais diretor que ator. Três Enterros, seu début, revela um cineasta literalmente com as rédeas na mão e calejado na direção de atores. Muito além do que aquele rosto durango e cheirando a pêlo de cavalo mostra na telona. Vai pegar a câmera, homem! Nota 7,5.

Não percam os extras do DVD de Crime Delicado. Acompanhar de pertinho o sessentão Walter Carvalho, um dos maiores fotógrafos do cinema, explicando com minúcias o seu trabalho enquanto queima unzinho sentado à mesa de bar é algo que não tem preço. O filme, ainda mais imperdível, traz uma coleção de planos fixos per-fei-tos; numa seqüência em particular, toda desenrolada em cima do palco (aprende, Camurati), o Nachtergaele faz questão de reforçar quem é o melhor ator do Brasil. A dobradinha Beto Brant-Marco Ricca (de O Invasor) é para ficar de olho. Nota 8.

V de Vingança tem algumas boas idéias e impecáveis elenco e produção. Deve fazer bonito nas locadoras, mas de NOVO, de empolgante e inspirador como se pensava que fosse, traz pouco. Será que eu esperava um novo Matrix? Os colhões da fita são inegáveis, ainda mais nesses tempos de WTC: fala-se em bioterrorismo, escutas ilegais, campos de detenção... Assumidamente esquerdista, essa adaptação de Alan Moore é dirigida meio no susto pelo estreante James McTeigue, assistente de direção na trilogia de Neo; os Wachowski só assumiram o roteiro e a produção. Algumas ideologias impostas pelo roteiro são questionáveis (mostrar o terrorismo como única saída para fazer o bem, por exemplo), e certas seqüências pediam um pouco mais de intensidade, de sangue mesmo. O negócio é deixar o som no volume mais alto possível e se empanturrar com aquela pipoca do saquinho rosa. Nota 7,5.

Muito se falou na revolução que O Coronel e o Lobisomem provocaria nos efeitos digitais brazucas, que seria um divisor de águas e blablablá. Coisas da produtora Paula Lavigne. Qualquer Um Lobisomem Americano em Londres, feito num longínquo 1981, bate ele. O filme não é engraçado, romântico ou assustador. Diogo Vilela e sua barba Los Hermanos não incomodam tanto, mas Selton Mello e Ana Paula Arósio estragam a festa. Que vozinhas irritantes, e (agora me referindo só a ele) que desperdício de ator. Investir em efeitos não é mesmo coisa pra artista brazuca, mas de acertar o tom do elenco a gente entende, né? Quem não lembra do medão que dava quando pintava o professor Astromar em Roque Santeiro? Aproveitando a deixa, por que não incluíram na trilha aquela "mistérios da meia-noite, que voam longe..." no lugar de três ou quatro faixas do Caê, hein Paulinha?? Nota 5,5.

Quando o ator é realmente interessante, não dói tanto ter de agüentar filmezinho de doença da semana. Sem William H. Macy, talvez De Porta em Porta fosse mais um desses Supercines chororôs. Bom que o renegado astro de Magnólia e Boogie Nights faz questão de mostrar que papéis centrais são com ele mesmo. Nota 7,5.

Quem sente saudade da época de Antes Só do que Mal Acompanhado, Roxanne e Um Espírito Baixou em Mim não vai saná-la com A Garota da Vitrine. Pelo contrário, vai conhecer um Steve Martin sério e contido. Sua atuação não é digna do Oscar; já o roteiro, de sua autoria, pode ganhar alguns admiradores, em especial os fãzocas de Lost in Translation e Rushmore. Claire Danes e Jason Schwartzman me conquistaram de vez. Nota 7,5.
Mais óbvia, a nova A Pantera Cor de Rosa traz o Steve Martin que todos gostam: paspalhão, cara de pau e dono de uma incomparável expressão corporal. Aqui ele protagoniza muita piada vista e revista, mas eu já havia esquecido de ter dado duas gargalhadas, daquelas de ficar sem respirar, numa comédia. Mesmo não sendo a oitava maravilha, não é tão merdão quanto se pintou por aí. Nota 6,5.

Lá pelas tantas de Clube da Lua, Eduardo Blanco e Ricardo Darín estão confortavelmente sentados num sofá, assistindo à TV e discutindo sobre suas vidas amorosas. Papo vem, papo vai e aí o primeiro se vira e liberta uma sonora flatulência quase na cara do outro. Se o peido foi mesmo de verdade eu não sei, mas o ato ilustra bem essa primeira trinca concluída pelo diretor Juan José Campanella (fecham o pacote O Mesmo Amor, a Mesma Chuva e O Filho da Noiva): um esforço conjunto natural e que flui como poucos, cujo resultado vê-se na tela, integral, do trabalho com o cast à fotografia e a montagem. Gosto de pensar que o clima de confraternização visita o set todo dia. E as lágrimas também. Pensando seriamente em comprar uma camiseta da Argentina. Nota 8,5.

Só a idéia original já é merecedora de alguns prêmios. Totalmente Kubrick exibe o manjado carimbo de "baseado em fatos reais", com atrações extras para os cinéfilos. Trata-se da história real de Alan Conway (John Malkovich, a-do-ran-do a função); apesar de nada saber sobre o trabalho de Stanley Kubrick, ou mesmo ser parecido com ele, esse picaretão resolveu tocar o terror e convenceu uma série de pessoas que era o diretor durante as filmagens londrinas de seu canto de cisne, De Olhos Bem Fechados. O responsável por este Colour me Kubrick, Brian Cook, foi diretor-assistente do cineasta em Barry Lyndon e O Iluminado, entre outros. Deve ser por isso que a produção funciona ao também salpicar, aqui e ali, referências e brincadeiras com a obra do mestre. Cool. Nota 6,5.

No fone: Bob Dylan - "Rollin' and Tumblin'"

Hitch das antigas! Badlands, In Cold Blood!!

2006-08-25T13:39:00.000-07:00

Isto vai parecer meio gay, mãããns... vá lá: não consigo caber em mim de tanta alegria!! Porque acabo de assistir a um dos filmes da minha vida, A Sangue Frio (1967). Licencinha, mas não dá pra não encaixar uns adjetivos aqui.
O esquema é baseado no livro homônimo de Truman Capote, e quem não conhecia teve sua chance este ano nos cinemas, com o Seymour na pele do escritor: dupla de assaltantes chacina uma família inteira numa cidadezinha do Kansas. Tudo isso por míseros 40 dólares, um rádio e um binóculo.
O estilão imposto pelo diretor Richard Brooks em quase todos os setores garante à produção um frescor que não se vê em tudo que foi feito de 1970 para trás. O elenco é mais naturalista, já não traz aquela empostação que às vezes acaba distanciando as novas gerações dos clássicos. Crássico que é crássico, aqui entre nós, não precisa de astros. Tem é que durar. E isso, este aqui tem de montão. Impressionam os assassinos interpretados pelos desconhecidos Robert Blake e Scott Wilson (sarcasmo e maneirismos idênticos aos de Edward Norton). Quincy Jones fornece ao longa toda a eletricidade que ele necessita, com um tema musical jazzístico-fodástico - exatamente a trilha que eu imaginei praquelas festas descritas por Kerouac em On the Road. Quincy foi indicado ao Oscar, bem como a direção e o roteiro de Brooks e a fotografia em P&B do falecido Conrad L. Hall (de Beleza Americana). As curiosidades são muitas: o estúdio queria a dupla Paul Newman e Steve McQueen como protagonistas, mas Newman preferiu atuar em Rebeldia Indomável, enquanto McQueen optou por Bullitt; para dar autenticidade ao filme, Brooks rodou nas locações onde os fatos realmente aconteceram, incluindo a casa dos Clutters; e as fotos vistas nos quartos da casa são da verdadeira família.
Não há o que discutir: foda até dizer chega. Vou ter que pedir o livro emprestado pra sogrona. De novo. Nota 10.

Tivesse o décimo do carisma de um Jack Nicholson, e William Hurt era hoje um dos maiores astros do cinema. Mas não. Ele se contenta em ser "apenas" um dos grandes atorzaços que têm por aí. O neo-noir Corpos Ardentes, filmão que pinga suor como poucos, é prova disso. Junto a Hurt e Kathleen Turner, é grande o prazer em ver Mickey "Marv" Rourke na flor da idade, e recitando umas falas tarantinescas em pleno 1981. Lawrence Kasdan era "o" roteirista mesmo. Nota 8,5.

Me diverti às vera com Os Produtores - mesmo com este meu, admito, pé atrás com remakes. Se o clássico de Mel Brooks era tão redondinho, pra quê dar a ele uma nova roupagem? Apresentá-lo às novas platéias? O DVD tá aí pra isso, não?! O legal é que todo mundo só pode ter ficado em estado de delírio durante as filmagens desta adaptação de Primavera para Hitler. Nathan Lane e o Ferris Broderick fazem uma parceria gozadíssima, e o elenco de apoio (tirando Uma Thurman e Will Ferrell, quase todo desconhecido) não fica atrás. Os números musicais não são o bicho; ao final quem reina é a metralhadora de gags deliciosamente idiotas. Por que o Casseta não é mais assim? Nota 7,5.

A simples presença de seres urbanos é capaz de provocar um revertério no cotidiano do interior, uma vez que alguns moradores, pacíficos e satisfeitos com suas vidinhas jecas, começam a se sentir inferiores em comparação aos visitantes. Eu, que moro em Rio Grande, nos confins do RS, já passei por situação semelhante. O jeitão provinciano comanda por aqui. As dificuldades impostas pelo baixo orçamento são visíveis, porém Retrato de Família (Junebug) é daqueles pequenos filmes com identidade própria e um coração que bate forte. Bom dizer que o seu charme é visível somente aos olhos dos espectadores mais pacientes; nada é resolvido com facilidade, porque a vida, minha gente, não é nada fácil. Destaque para as canções da trilha, todas assinadas pelo legalzão Yo La Tengo. Nota 7.

Vez que outra aparece um Profissionais do Crime por aqui. Gozado que Fulltime Killer virou cult na terra do sol nascente, onde todo mundo adora uma pancadaria coreografada. Não à toa, a produção estrelada pelo big star Andy Lau arrecadou não sei quantos milhões no Japão. Os brasileiros ainda preferem o bom e velho estilo hollywoodiano de se contar uma história de ação (leia-se 10 explosões + 5 tiroteios + 0 roteiro), e deve ser por isso que a gente nunca tinha ouvido falar desse filhotinho de John Woo. Amantes do cinema de referências têm aqui um compromisso inadiável: na mesma panela, são cozinhados Caçadores de Emoção, O Profissional de Luc Besson, quadrinhos, música pop e muito mais temperos. É por isso que eu digo... viva o DVD. Nota 7.

Tem uma cena em Six Feet Under, acho que na quarta temporada, em que os personagens estão curtindo Terra de Ninguém (1973) num desses madrugadões da TV. Que vontade me deu! Quando o achei num site de compras, comprei-o-o sem hesitar (thanks, Pimpidrigo). Tinha certeza que uma pérola me esperava. A maioria acha Malick pedante, pseudo-filósofo ou, pura e simplesmente, um "chato"; outros, como este que vos fala, conseguem admirar a beleza inusitada que ele impõe a barbaridades como casais de jovens assassinos, índios escalpelando ingleses com muita vontade e soldados ingênuos explodindo granadas dentro do bolso. Digo e repito: Terrence Malick é um profundo conhecedor da alma humana, e o cinema foi inventado para cineastas como ele. Nota 8,5.

Quem vê Kevin Spacey e Morgan Freeman posando de machões no cartaz de Edison - Poder e Corrupção garante que está prestes a assistir a um grande filme, com personagens complexos, cheios de traições e segredos. Nenhum dos astros, entretanto, é suficiente para compensar outra figura presente não apenas no cartaz original como em todo o filme: o pseudo-cantor Justin Timberlake. Até podia render um thriller policial bacaninha, não fosse a enfadonha presença do ex-Britney Spears e do roteiro, carente de continuidade e repleto de situações mal desenvolvidas. Saca só a viagem: um reporterzinho iniciante decide, da noite para o dia, acabar com a corrupção policial de sua cidade. Tudo isso em busca de nada menos que... o Pulitzer! Faz-me rir. Nota 3,5.

Produção da Globo Filmes é isso aí: quando o enredo ameaça sair dos trilhos, o negócio é ficar de olho nas participações de luxo: "ih, ó lá o Bial"; "bah, o careca marido da Marta da novela das oito!"; "o zolhudo do Zorra Total!"; ou "putz, mas o Francisco Milani não morreu?". Irma Vap - O Retorno, inspirado na bem-sucedida peça de mesmo nome, é bem isso. Um amontoado de astros e estrelas globais (ainda tem Arlete Salles, Marieta Severo, Diogo Vilella, Paulo Betti, Louise Cardoso...) derramando um punhado de frases feitas de dar dó, e que só servem para cumprir contratos. Nanini e Latorraca, competentes como sempre, arrancam suas gargalhadas; o problema é que a Carla Camurati parece um rinoceronte africano atrás das câmeras. O produto final acaba sendo um tele-teatro projetado em 35mm, um interminável teste para olhos, ouvidos e saúde mental. O artista brasileiro precisa, com urgência, saber diferenciar teatro, cinema e TV. Chega de Frankensteins! Nota 5.

Rodado no mesmo ano da oscarizada estréia Rebecca, Correspondente Estrangeiro (1940) foi o segundo trabalho de Hitchcock em Hollywood. O gorduchão não existia mesmo. Sem nos deixar respirar, o longa mostra um jornalista americano envolvido numa rede de espionagem na Europa, em pleno estouro da II Guerra, e é um claro chamado do cineasta pra que os EUA entrassem no conflito. O apelo marqueteiro é compensado pelas ótimas interpretações e o talento do cineasta. Tem um punhado de cenas antológicas, entre elas o assassinato de Van Meer (essa aí da foto), a eletrizante fuga do repórter no parapeito dos prédios e os 15 minutos finais, onde efeitos especiais surpreendentemente realistas reconstituem a queda de um avião (Roland Emmerich nenhum faria aquilo há 65 anos). Nota 8.

Provando que para ser 007 tem que ser no mínimo um bom ator, Pierce Brosnan deita e rola em O Matador. Sua indicação ao Globo de Ouro valeu mesmo a pena. O filme em si me lembrou muito Matador em Conflito, com John Cusack, A Máfia no Divã e tantos outros em que assassinos têm dificuldade de conviver com gente "normal". Mas a vontade em filmar da direção faz de The Matador um programa dos bons - e com identidade própria. Nota 7,5.

No fone: Nine Black Alps - "Unsatisfied"

A primeira vez

2006-08-04T14:17:00.000-07:00

Carros foi a primeira sessão de cinema de Gustavo Caldeira Halal, uma minúscula criaturinha de 31 meses de idade. Corujices e álbuns de figurinhas à parte, a escolha não podia ser mais acertada - até porque tamos carecas de saber que a Pixar não faz filme ruim. O estúdio, depois de animar brinquedos, insetos, humanos e monstros gente boa, agora investe no objeto mais interligado ao homem industrializado. Assim, desfilam pela telona possantes máquinas de stock-car, caminhões de bombeiro engraçadíssimos, 'banheiras' antigonas, Porsches sensualíssimas... O enredo não precisava daquele efeitinho moral perto da conclusão, né, mas Pixar é sempre Pixar. São muitas as sacadas geniais, a começar por Paul Newman, aqui emprestando seu vozeirão a um carrinho aposentado. E quem diria que o melhor ator coadjuvante do ano seria um caminhão-guincho? Seu Gugu dormiu em cima dum balde de pipocas, para depois acordar e conferir os 15 minutos finais no meu colo. Pelo visto, adorou o esquema. P.S.: Só não levo na Xuxa. Nota 8.

Caraca! Como valeu essa angústia de dois ou três anos pelo terror coreano A Tale of Two Sisters!! Recenzinha lançado em disquinho digital, o verdadeiramente arrepiante e criativo Medo (eita, sr. tradutor!) mostra duas irmãs que acabam de sair do amarelinho e se mudam para a casa do pai & madrasta. As duas são inseparáveis, o pai ausente, e a madrasta, má como o inferno, vive perseguindo a irmã mais nova. A mais velha não suporta a situação, e o tempo fecha seguido entre ela e os coroas. Eis que fatos esquisitos começam a acontecer no casarão, e aí dá pra dizer: há tempos não se via uma fita de fantasmas e suspense psicológico tããããão paulada. Ringu, Ju-On, The Eye, Espíritos? Nenhum oriental mal-assombrado é páreo para este. Nasce um clássico, com visual inacreditável, sustos de verdade, personagens complexos, revelações mil e, o melhor de tudo: encagaçante do início ao fim. Aproveite enquanto o remake não vem. Nota 9.

Vez que outra, faço visitas àquela locadora que não vejo há uma era. É nessas horas que me deparo com antigüidades legais. Outras, nem tanto. Só fui ver Dublê de Corpo (1984) agorinha, depois de velho. Sou um puta fã de Carrie, Um Tiro na Noite, Vestida para Matar, Os Intocáveis e outros do De Palma... Mas esse aí envelheceu um bocado, e, vão me desculpar, não deu pra engolir todas aquelas reviravoltas mirabolantes. Já a Melanie Griffith... Nota 5,5.

O filhote da Globo Filmes A Máquina é aquele tudo-ao-mesmo-tempo-agora já visto em, para ficarmos em dois exemplos recentes, Domino e Moulin Rouge (OK, gosto deste último). Quer ser moderninho mas não passa de um afetadíssimo samba do crioulo doido, fazendo dodói na cabeça do vivente com sua mescla de videoclipe demodé, Teatro do Bebé, programa de auditório a la João Kleber, duvidosos efeitos artesanais e a rebimboca da parafuseta. Pô, e eu amo tanto Lázaro Ramos, Wagner Moura, Paulo Autran, Walter Carvalho, Chico Buarque... Era tanta gente boa envolvida que a decepção com a fita doeu ainda mais. Foda mesmo é a (falta de) direção. João Falcão, filho, coragem não te falta. Mas como diria o nosso poeta Frank Jorge, um pouco de talento não faz mal a ninguém. Nota 5,5.

Vi Nove Rainhas pela terceira vez. Novamente dublado, no SBT. R.I.P., caro Bielinsky. E... gracias. Nota 9.

Pelas mãos do mesmo Stephen Wooley do legalzinho Backbeat, Stoned - A História Secreta dos Rolling Stones parece ser o mais recente capítulo da maior batalha do rock (Beatles x Stones, oras). A atração-mor fica com a reconstituição de época, em que brilham cenários, figurinos e penteados muito freaks. A velha trinca sexo, drogas e rock'n'roll é respeitada - mesmo que a trilha não tenha nada de Stones e as drogas sejam mostradas meio de canto. Já o sexo, ainda que mole e balançando, vem em grandes quantidades; nunca se viu tanto nu frontal numa produção (relativamente) mainstream. Nota 6,5.

De vez em quando pego umas fotos no Adoro Cinema. Sitezinho bem aceitável, traz também cartazes, fichas técnicas, notas de produção e cotação dos leitores. Pois não é que na seção dedicada a A Casa dos 1000 Corpos há só duas notas: um zero e... um 10! Nada poderia ser mais próximo da verdade. Ame ou odeie, Rob Zombie respira ares trashes como poucos. A seqüência Rejeitados pelo Diabo é muito mais bem-acabada e talicoisa, só não traz a alma tão podre quanto a desse primeiro. Tem uma ceninha ao som de "Now I Wanna Sniff Some Glue", dos Ramones, que não tá pra brincadeira. Nota 7.

Estranhamente, o novo Bergman não chegou ao Brasil e vai direto para DVD pela mesma Sony que preferiu não exibi-lo na tela grande. Saraband é fantástico. Os extras são um es-pe-tá-cu-lo à parte, mostrando o processo criativo de um dos pouquíssimos cineastas mitológicos ainda vivos. Que outro filme tem personagens centrais à beira dos 90 anos? E PELADOS? Nota 8.

Entre um Garfield 2 e um O Filho do Máskara, Bob Hoskins se dá ao respeito de participar de coisas legais como Sra. Henderson Apresenta. Excelente ator, esse. Ao lado de uma antagonista do porte de Judi Dench, o homem brilha como nunca. Nota 7,5.

Alta Tensão é o nome de dois filmes. Um deles, com Mel Gibson e Goldie Hawn, de vez em quando estampa a Sessão da Tarde e é uma aventurinha bem leve, descontraída, tipo alguns sopapos e as perseguições de sempre. Mas Alta Tensão é também como foi batizado por aqui Haute Tension, estréia do diretor Alexandre Aja (do novo The Hills Have Eyes) e um festival de grosserias em forma de fita de horror francesa. Ao longo de 91 minutos, somos submetidos a decapitações no melhor estilo Irreversível (sem cortes na edição), motosserras arrebentando caixas torácicas, crianças e cachorros em execução sumária, pedaços de pau enrolados em arame farpado fazendo bonito e a participação especial de uma navalha, capaz de te tirar a vontade de ir ao barbeiro este mês. Tudo é filmado com alto grau de terror, violência e morte. Liberdade criativa é isso aí; pobrezinhos daqueles que ainda se espantam com coisas pretensamente brutas como Jogos Mortais. O já citado Mel "torturador de Jesus" Gibson que deve ter se arregalado com tanto sangue. Nota 7,5.

Numa de suas melhores músicas, o Primal Scream vocifera "kill all hippies!". Eu não iria tão longe a ponto de exterminá-los da face da terra, mas não há quem não compreenda o porquê da letra; esses chatonildos são mesmo a praga da globalização-retrô. Mesmo assim, confesso que foi uma experiência sensorial conferir aquele final de Hair, ao som de "Let the Sunshine In". Cá entre nós, qualquer forma de arte que ridicularize militares e dê força para a desobediência civil merece aplausos. Milos Forman é um dos meus deuses do cinema. Só não venham me forçar a ficar viajando nessa onda hippie-fashion. Nota 8,5.

No fone: The Beatles - "Wait"

At last

2006-07-19T11:07:00.000-07:00

Quem disse que especialização não é grande coisa? O diploma de Cinema na Faculdade da Califórnia, tirado há dois anos por Steven Spielberg, fez bem ao pai dos cineastas pop. O homem se puxou: o thriller Munique é seu título mais adulto, talvez o mais contundente e corajoso de uma vitoriosa (e, ultimamente, irregular) carreira de quase quatro décadas. Para tanto, o diretor brincalhão de monstrinhos amigos (E.T., Contatos Imediatos, A.I.) e outros nem tanto (Tubarão, Jurassic Park) finca seus pés de volta à realidade e num de seus temas prediletos: a eterna batalha entre judeus e palestinos. O pano de fundo são os Jogos Olímpicos de 1972, borrados pelo ataque fatal do movimento islâmico Setembro Negro a onze atletas da delegação israelense. Quem alugar o DVD esperando encontrar mocinhos e bandidos bem definidos, mortes fantasiadas, frases de efeito e todas essas coisas que Spielberg adora vai se arregalar. Ao final de suas quase três horas, Munique resulta seco, cru, um diretaço na nuca. Imagina se o cineasta resolve meter um Pós ou um Mestrado... Uma vaguinha no Top 5 do ano, faz favor. Nota 9.

Bem no comecinho de Superman - O Retorno, uma leve 'prafrentexada' na música-tema e na fonte dos letreiros que embalaram minhas Sessões da Tarde e almofadas por anos a fio já indicava a chegada de "muitas emoções". Quando surge a figura de Marlon Brando em majestoso CinemaScope, então, a gente fica se babando que nem a mulher aquela do depoimento da novela. Não vou negar que o mais-do-mesmo impera durante boa parte da projeção... pra depois dar lugar a um singelo ensaio sobre... é... ah, não vou contar. Bryan Singer, o superboy das HQ's em película. Nota 8.

E O Código Da Vinci, hein? Alguém devia avisar o Ron Howard pra parar de filmar. E isso é para ontem. Nota 4,5.

Vice-Versa, Tal Pai, Tal Filho, Sexta-feira Muito Louca e agora Se Eu Fosse Você. Não adianta, sempre entrego uma risadinha que outra com filmes de troca de identidades. Simplesmente não consegui não gostar, parece ser uma daquelas paixões escondidas ao estilo Rei Majestade. E olha que esses últimos videofilmes nacionais têm me irritado bastante. Nota 6.

Cinebios podem ter alma? Reese Witherspoon é assim tão irritante? Joaquin Phoenix é tão talentoso quanto seu finado irmão River? Johnny & June soluciona questões como essas com toda a competência e sensibilidade do mundo. Só o fato do nosso estômago não se manifestar quando a Reesevel entra em cena já merecia louvores, mas achei esse resumão da vida de Johhny Cash muito legal, mesmo. Pra quem curte um rock de raízes, então, o prato fundo transborda. E Joaquin, já és um homenzinho! Nota 8.

No início dos execráveis-mas-sempre-lembrados 80's, o Spielberg lá de cima resolveu pôr em prática seu potencial empreendedor e foi ser produtor executivo. Apadrinhou e tirou uma baita grana com uma pá de gente talentosa - que o digam Robert Zemeckis, Richard Donner, Tobe Hooper, Joe Johnston... Entre esses, um dos grandes destaques era o bacanudo Joe Dante, diretor dos aconchegantes Gremlins, Piranha e Viagem Insólita. O novo dele, um tal de O Candidato Maldito (Homecoming) faz parte da sempre irregular série Mestres do Terror, da Paris Filmes. Pena que o média-metragem (50 e poucos minutos) que engloba zumbis e eleições presidenciais (??) pertença às frutas podres do pacote. O diretor permanece um B de carteirinha, até segue cumprindo seu papel de dar cutucadinha no sistema... só que dava pra exigir mais. Dexovê aqui cadê o e-mail do Spielberg... Peraí. Nota 5,5.

A história de Caçadores de Mentes lembra um pouco a do sucesso-de-locadora Identidade, com John Cusack, aquele, o do cartaz legal. Só muda a ambientação: o FBI leva pruma ilha sete futuros agentes para um último treinamento, aparece um assassino entre eles e a desconfiança mútua gera tensões e algumas cenas capengas de suspense. Não dava mesmo pra se esperar muito mais do que isso. Foda é que temos aí dois atores de talento mal aproveitados (Slater tem a morte mais ridiculamente filmada dos últimos dez anos - Premonição incluído!) e um roteiro com mais balão que festinha do Infinito. Num domingão chuvoso até quebra o galho, mas tá muito aquém do talento do ex-especialista em ação Renny Harlin (que deve ser lembrado mesmo pelos bons Duro de Matar 2 e Risco Total). Nota 5.

Muito frio Impulsividade. Nem o elenco bacanudo (Vincent D'Onofrio, Tilda Swinton, Vince Vaughn) consegue nos atrair para a historieta em formato Sundance do magrão que segue chupando o dedo aos 17. É tudo muito banal e não merece os ares profundos que se supõe. Legal é que, sempre que o filme ameaça cair no marasmo total, o diretor Mike Mills taca um musicão do Polyphonic Spree ou de Elliott Smith (não sabia que este tinha gravado "Trouble", do Cat Stevens!). Deve agradar, e só, a quem usa óculos quadrados de aro grosso. Nota 6,5.

Haneke é um cineasta único. Código Desconhecido, outra prova disso. Vem, Caché, Caché, vem Caché, Caché, vem, Caché, Caché veeeemm! Nota 7,5.

Ainda tô em dúvida sobre meu seriado preferido. Seria Six Feet Under, do qual fiquei amicíssimo por quatro temporadas, já? Ou então Nip/Tuck, que recém vi a 2ª Temporada? Ainda não sei. Tirem a prova vocês mesmos. Nota 9.

Syriana. Códigos. Nota 7,5.

O Filho do Máskara é aquele tipo perigoso de comédia que nos faz rir justamente pela completa falta de graça. Por Lóki, conseguiram fazer uma seqüência mais estapafúrdia que a de Débi & Lóide!! E o que que o Bob Hoskins tava fazendo lá, me diz?! Nota 1.

Coisa boa quando a gente tira a prova dos nove. Sempre tem aqueles que a gente vê pela primeira vez e termina chapado, estupefato, com a dúvida pairando no ar: foi tão bom assim? Depois de assisti-lo pela segunda vez, dá pra dizer que Sideways é ainda melhor. O filme mais engraçado que eu lembro de ter visto desde... sei lá, acho que desde os Monty Python. Nota 9,5.

A Era do Gelo 2 fica no meio-termo entre um Pixar e um Disney da nova safra. Nada demais, nada de menos, eficientil e era isso. Nota 6,5.

Peter Jackson passou a ser respeitado mesmo foi com Almas Gêmeas (1994). Mesmo que o mundo tenha aberto a boca com O Senhor dos Anéis e seus 20 Oscars, e meu preferido dele seja sempre Fome Animal, Heavenly Creatures é muito bem desenvolvido, adulto e impactante. Só não levou o Oscar de roteiro porque havia ali na frente um tal Pulp Fiction. E, cá entre nós, o neozelandês merecia todos os prêmios por revelar a gracinha da Kate Winslet. Nota 8.

Terror tailandês, como assim? Não fosse a moda dos exemplares asiáticos do gênero, Espíritos - A Morte Está ao Seu Lado jamais ganharia as telas dessa porra que a gente chama de circuito brasileiro. Tudo bem que tem cabelo preto, água, espelhos e todos os elementos vistos em Ringu, The Eye e outros, porém com um plus: a cena final, em que finalmente é revelado o tal encosto. Medão. Nota 6,5.

Tiveram a coragem de vir me dizer que esse metidinho Camisa de Força era massa. Ledo engano. Mal-feito pacas, quer ser Amnésia, mas não chega aos pés nem de um O Operário. Pelo visto, temos aí um novo Efeito Borboleta. Nota 5,5.

A Caverna pode ir direto praquele pacote de filmes de férias do SBT. Êita porcaria braba! Os caras se esforçaram pra nos fazer chorar de volta a grana da locação: tudo escuraço, uns sustos muito óbvios, ação dormente, atores recém-saídos de Anaconda 2... Com tudo isso, vocês ainda querem saber do enredo? Bem, dá pra dizer que é uma cópia carbono do ótimo Eclipse Mortal, com Vin Diesel (por si, uma variação de Alien): criaturas que atacam no escuro vão detonando uma equipe de gente enxerida e armada até os dentes. Depois de ver o filme, a vontade que dá é se isolar na caverna mais próxima. De desgosto. Nota 3,5.

Finalmente! Só fui ver Ligações Perigosas agorinha. Meninos, coisa impressionante é o John Malkovich. No auge, no auge da forma! E a Glenn Close, então? E aquela lindeza da Michelle Pfeiffer? E que diálogos dos infernos, e que pulso fiadaputa do Stephen Frears!! Nota 9.

Doom é um bom videogame, dos melhores já lançados. Como videogame e cinema não são sinônimos, não há o que discutir: Doom, o filme, é uma bela bosta. Nota 4.

No fone: Guillemots - "Made Up Love Song"

Inda falta Munique... vergonha!

2006-06-30T10:37:00.000-07:00

Ainda bem que já sou jornalista. Do contrário, depois de Todos os Homens do Presidente ano passado e agora Boa Noite e Boa Sorte, ia ter de perder quatro anos da minha vida numa faculdade. George Clooney, meu caro, hoje em dia tu pode fazer o que bem entenderes. Nota 9.

Vendo-o pela duocentésima vez, dá pra dizer que o primeiro Duro de Matar é um clássico do cinema de ação. À exceção do cabelo da Bonnie Bedelia e dos sons que rolam na limusine, tudo parece atemporal. Bruce Willis com tiradas antológicas ("agora eu sei o que é estar entalado!"), ação non-stop e a presença de figuras ilustres da porradaria como esta aí ao lado (Al Leong, que também cagou Mel Gibson a pau em Máquina Mortífera) completam o melhor programa que se pode pedir prum domingão à noite. Nota 10.

Empolgado com o revival "ação 80's" promovido pelo Domingo Maior, taquei-lhe o DVD de O Exterminador do Futuro. Ah, Shwarzenegger... por que foste te meter na política? Tão competente que era com um trabuco na mão... Nota 9,5.

Na semana da Besta, que tal um filme de terror legal? O Exorcismo de Emily Rose fez bonito no escurinho lá de casa, com um copão de coca-cola e dez unhas prontas para serem roídas. Nota 7.

Já dá até pra imaginar a voz do locutor da Sessão da Tarde: "esses caras da pesada vão deixar a cidade completamente maluca ao lado desta tremenda gata, que é puro veneno. Juntos, eles vão aprontar as mais loucas e divertidas confusões!". Isto resume bem Os Gatões. A passagem do antigo seriado para a telona deve ser o recordista mundial de "wows" e "u-hus" por minuto. O filme fala, basicamente, sobre dois garotões mongas e encrenqueiros fugindo num Dodge em alta velocidade e uma loirosa de shortinhos curtos e apertados (hum... não é de todo mau...). O problema é que a lógica inexiste e todos os policiais são facilmente enrolados pelos malandros. Difícil dizer qual dos atores está mais perdido; a cena em que Willie Nelson dá um sopapo no nariz de Burt Reynolds deve figurar entre os anais da antologia cinematográfica. Uma pataquada sem fim, merecidamente agraciada com sete indicações ao Framboesa de Ouro. Foge tu também! Nota 4.

O Segredo de Brokeback Mountain, filme do ano? Pode apostar que sim. Ennis Del Mar e Jack Twist... que casal massa. Pena que a Mônica só vai conhecê-los quando forem pra estante; mais uma vez, dormiu. Bobona. Nota 9,5.

As risadas gravadas eram um tanto incômodas, e aquele misto de felicidade constante + yupiezinhos em busca de seus sonhos também. Mas depois que comecei a acompanhar Friends, pude ver que se tratava de um seriado sempre muito bem escrito, uma metralhadora de piadas intercalada vez que outra por uns momentos dramáticos de partir o coração. A 3ª Temporada Completa é tão boa quanto as anteriores. De se urinar rindo, às vezes. Nota 8,5.

Quem não curte futebol tem mais uma razão para, na hora dos jogos, ligar o DVD junto com a TV: abordando o submundo das famosas gangues formadas entre torcidas organizadas inglesas, Hooligans é atual, urgente - e uma paulada sensacional. Elijah Wood (o eterno Frodo de O Senhor dos Anéis) faz um estudante que é expulso injustamente da faculdade de Jornalismo em Harvard, nos EUA. Ele decide ir para a casa de sua irmã (Claire, mais chororô que em Encontro Marcado) em Londres. Lá faz amizade com seu cunhado, Peter (Charlie Hunnam, um Brad Pitt genérico), que passa a convidá-lo para rodadas de cerveja em todos os pubs possíveis e imagináveis da Inglaterra. Logo o jovem estará devidamente apresentado a um mundo totalmente inverso ao que vivia nas terras do Tio Sam. Ele aprende a marcar seu território através das amizades que faz, sem perceber que a companhia não é das melhores. Para deleite daqueles que apreciam um cinema visceral e realista, a sanguinolência come solta nas brigas de gangues, com algumas cenas chocantes fora dos estádios. Ótima surpresa, inédita nos cinemas brasileiros. Por que será? Nota 8.

Uma das mais recentes modas de Hollywood é a transformação de clipeiros em diretores de cinema. O cineasta Tony Scott pegou a contramão de David Fincher, Spike Jonze, Michel Gondry... Tomemos como exemplo seu último rebento: baseado na história verídica da ex-modelo que se tornou caçadora de recompensas, Domino é um gigantesco videoclipe de 127 minutos, bem ao estilo MTV. Tudo é exagerado, da fotografia estourada e colorida até a câmera atordoante e os infindáveis cortes na edição (quase não dá pra enxergar os atores!). O formato pode ter funcionado num Assassinos por Natureza aqui, um Corra Lola Corra acolá, mas com Scott a coisa não deslancha. Ele tenta deixar a fita com um ar cool o tempo inteiro, mas, no frigir dos ovos, quem sai ganhando é a nossa enxaqueca....xiii... achei que tivesse uma aspirina aqui no bolso... Nota 5.

Miyazaki deve tomar no mínimo um chazinho de cogu antes de ir pra planilha desenhar. Bem como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado é um fascínio de som e imagem, com uma penca de tipos inesquecíveis, sensorial, loucura total. Tipo de longa capaz de nos transportar para outros mundos (um novo A História sem Fim?) - e renovar nossas esperanças na animação tradicional, depois do fantástico novo universo proporcionado pelos pixels da Pixar. Nota 8,5.

Minha última sessão no extinto Cine Glória, aqui de Rio Grande, foi Quase Famosos. E ele segue merecedor de um cantinho especial no coração do pápi. Ao lado de Jovens, Loucos e Rebeldes, o melhor climão setentista já registrado em película. Uma obra-prima da emoção. Nota 9,5.

O mercantilismo e a falta de criatividade dos produtores hollywoodianos às vezes preocupam mais que qualquer camada de ozônio. Desta vez, resolveram adaptar para a telona um obscuro desenho da MTV, Aeon Flux, que segue a recente fórmula "heroína-solitária-em-trajes-sumários". Mas o resultado consegue ser pior que Tomb Raider e Resident Evil juntos! Ambientado num futuro distante (bota distante nisso... 400 anos!), quando uma epidemia matou a maioria da população terrestre, o longa é uma bobajada sem qualquer nexo. História ou trama inexistem, apenas várias cenas, uma atrás da outra. As seqüências de ação estão entre as mais chochas dos últimos tempos, os cenários parecem saídos direto do set de Xuxa e os Duendes, e atrizes oscarizadas pagam um vale danado com cabelos e roupas ridículos. Fluxo zero! Nota 4.

No fone: Wolfmother - "Pyramid"

Que venha junho!

2006-06-02T11:36:00.000-07:00

Se o mundo é dos mutantes, Brett Ratner acaba de virar uma borboleta. Seu X-Men: O Confronto Final não só extermina todas as dúvidas que pairavam sobre sua (falta de) capacidade em dar seqüência ao ótimo trabalho de Bryan Singer, como consegue ser o mais bem-acabado episódio da trilogia. Fazendo a festa dos marvelmaníacos, temos atores ostentando penteados bizarros com impressionante dedicação, e efeitos (da neozelandesa Weta Digital) saúdam a inteligência de uma trama bem amarradinha e sempre boa de acompanhar. Curti o Fera também. Só uma confissãozinha nerd: sonho em ver um dia, num mesmo filme, Wolverine, Colossus, Ororo, Ciclope, Fera e Noturno. Nos meus áureos tempos de Superaventuras Marvel, esses eram porradas. Nota 8.

Então vou dizer: demorei um pouco a amar Kill Bill - Vol. 1. Isso aconteceu na segunda ou terceira espiada no filme. Mesmo urrando de prazer com aquela mistureba de kung fu clássicos, animes e blaxploitation, eu sabia que o Quentin era mais do que aquilo. Ele beirava à perfeição, mas não era perfeito. Nota 9,5.

Já com o Vol. 2 foi o contrário. Amor à primeira vista. A segunda parte mostrou um diretor com plena noção de seus superpoderes, capaz de soltar diálogos definitivos aqui e ali, comandar cenas de ação com a agilidade de uma Daiana dos Santos, empilhar clímax em cima de clímax, e inovar com uma seqüência de quase dois minutos totalmente às escuras (a do caixão). Mas o grande diferencial eu demorei a entender qual era. Os atores. Como num passe de mágica, canastrões eméritos como Michael Madsen, David Carradine e Daryl Hannah adquirem a envergadura de atores de verdade. E o Pai Mei, então? Um dos meus cults, desde sempre. Vai demorar o próximo, Quentin? Nota 10.

Chegou às locadoras, semana passada, a Quarta Temporada de A Sete Palmos. O que esperar de uma série que aborda o dia-a-dia de uma família de agentes funerários? Em que a matriarca viúva e sessentona se revela uma ninfomaníaca voraz, o protagonista faz coisas tão naturais como receber um blow-job do encanador, a caçula começa a experimentar todas as drogas que aparecem para dar vazão aos seus dotes artísticos, e em que os melhores episódios são encerrados com Radiohead e Arcade Fire no letreiro? Sem trocadilhos, é algo fora de série. Brabo vai ser ter de esperar até o ano que vem pela temporada derradeira. E agora, baixo ou não? Nota 9 (dois ou três episódios chegam a 10).

Quem quiser conhecer o novo James Bod pode alugar sem medo Amor Obsessivo. O tal Daniel Craig é mais ator que Pierce Brosnan e Timothy Dalton juntos e não deve fazer feio na franquia. Esta pequena produção britânica foi pouquíssimo comentada mas é um colírio para os olhos. Legalzão. Nota 7.

Craig também está em Nem Tudo é o que Parece, tradução um tanto monga para Layer Cake. O filme tem a direção de Matthew Vaughan, produtor e amigo íntimo de Guy Ritchie. Não é tão cool quanto Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes ou Snatch, mas tem lá o seu valor. Nota 7.

Fui pronto pra detestar A Casa de Cera. Céus, outro remake de terror? Paris Hilton? Hip hop na trilha? Tudo parecia conspirar contra. Mas não é que essa produçãozinha maldita me pegou? Até a metade é aquela droga de sempre (galerinha-insuportável-de-playboys-e-patricinhas invadindo o terreno de caipiras-ameaçadores-de-dentes-podres-e-caminhonetes-idem) mas lá pelos 40 minutos o filme engata uma quinta e não pára mais. O grande xodó é a encenação das mortes. Tem de tudo aqui, e as coisas acontecem com a velocidade e uma capacidade de surpreender que a gente não vê com muita freqüência no gênero. Arroz, feijão, bife, ovo frito e salada verde pros amantes do terror. Nota 6,5.

Fodidaço após tomar da mulher e dos filhos um homérico pé na bunda, o vendedor de móveis Samuel Bicke deposita todos os seus problemas na figura do então presidente Richard Nixon. Decidido a se vingar, ele decide armar um plano mirabolante para assassiná-lo. O Assassinato de um Presidente, estréia de Niels Mueller atrás das câmeras, é baseado na história verídica de um homem que, em 1974, tentou raptar um avião para fazê-lo colidir contra a Casa Branca. O filme é um retrato verdadeiro de como o desespero pode nos tomar por completo, e do quão falho é o conceito de "sonho americano". Mergulhando fundo na nóia, Bicke realmente se enxerga como um anjo vingador (não dá pra não lembrar de Taxi Driver) numa época em que a América perdia por completo a sua inocência. Eram os anos do Vietnã e da ameaça da Guerra Fria, de crises petrolíferas, escândalos e corrupção política. O rosto de Nixon estava onipresente em todos os televisores, todo o tempo - daí a descontrolada antipatia do anti-herói pela bochechuda figura do querido. Sean Penn, um ator sempre interessante, talvez mostre aqui o seu melhor trabalho: seja tentando uma aproximação com a ex (Naomi Watts, com quem contracenou em 21 Gramas) ou pedindo arrego no banco, ele tá assustadoramente vulnerável, quase chinelão, diferente de qualquer personagem que já encarnou. A melhor atuação que vi este ano. E aquele bigodinho ficou escroto! Nota 7,5.

Quando é que a gente realmente se liga que está assistindo a um filme ruim? Às vezes acontece quando os atores não param de falar asneira, e proferir frases de efeito forçadésimas, como se estivessem interpretando Shakespeare. Noutras, são os efeitos visuais capengas e fora de hora que põem toda a credibilidade da história por água abaixo. E há ainda aqueles "de terror" quando o roteirista se permite cair na armadilha de clichês batidíssimos, como passar a mão no espelho embaçado e enxergar o tinhoso. Horror em Amityville, a enésima refilmagem de um clássico do horror tem tudo isso e mais. Ou seria menos? Literalmente, um horror. Triste fim para a Metro Golwyn-Mayer (que depois seria comprada pela Sony). Nota 5.

Plano de Vôo podia ser bem melhor se o diretor, um desconhecido aí, não quisesse se fazer passar por David Fincher O TEMPO INTEIRO. Como está, é um Supercine de luxo - Jodie Foster pode até declamar o encarte do Babado Novo que a gente vai aplaudir em pé. Mas a experiência final é a de ter-se deixado enganar. Nota 6,5.

Concebido pelo meu diretor favorito, Dr. Fantástico (1964) foi um dos muitos que vi aos meus 11 ou 12 anos. Não entendi muito dele àquela época. Agora, homem feito (ui...), finalmente me esbaldei com tanta genialidade, tanto nonsense, tantos bons atores. Esse Peter Sellers era um gênio tão grande quanto Kubrick. E George C. Scott, então? Que monstro! Cara, até o Sterling Hayden deixa de ser canastra pelas mãos do Stanley! Bah!! Nota 9,5.

É possível fazer um filme de terror em pleno deserto, com apenas quatro personagens? Eis o maior feito de Wolf Creek, uma modesta fita australiana: a economia de recursos, que aliada à criatividade da equipe de produção resulta numa obra diferente e razoavelmente assustadora. Duas minas e um cara atravessam a Austrália e se divertem como nunca em 40 minutos de filme: dormem sob as estrelas, fumam um (er... vários), até uma putaria se anuncia. E então os mochileiros chegam ao Parque Nacional Wolf Creek, um ponto turístico real que sofreu simplesmente o maior impacto de meteoro no planeta. Eles decidem explorar a área e, não demora muito, o assassino se revela. Aí é pauleira total. Panicomaníacos certamente vão estranhar a crueza da produção; aqui quase não há sustos, assassinos mascarados, gatos pretos ou grandes revelações; a sensação que nos acompanha é a de ver algo que sabemos que vai nos aterrorizar, a necessidade de sobreviver e arranjar um jeito de fugir. Não é um filme isento de defeitos (o final anticlimático é um bom exemplo), mas cumpre o seu papel com louvor. Nota 7.

Pretensioso, chato, datado, sem força dramática ou comunicação com o público, Sal de Prata é uma prova viva de que a teoria é muito, mas muito diferente da prática. Gerbase pode ser um bom professor de Cinema na nossa PUC-RS, mas mesmo os seus alunos mais desinteressados devem ter caído na gargalhada ao assistirem a este seu novo longa "sério", depois do fraco Tolerância. Decidido a contar os bastidores de uma produção cinematográfica, ele toca em assuntos que pouco interessam ao espectador comum, como a substância química do título (usada pelos cineastas para deixar a película sensível à luz. Pode até ser algo interessante para nós, amantes da sétima arte, mas a forma como o cineasta expõe isso é broxante). A forçação de barra é tamanha que praticamente todos os cenários exibem pôsteres cults, câmeras ou uma daquelas cadeiras de diretor. Será que Gerbase realmente acha que tem talento? Jorge Furtado, então, é o novo Billy Wilder! Nota 3.

No fone: Grandaddy - "Summer it's Gone"

Charmutas, missões, alicates e... Pi

2006-05-22T11:37:00.000-07:00

Quer passar dois dias angustiantes ao lado de uma dupla de homens-bomba palestinos? Então teu destino é Paradise Now - feito com dinheiro holandês, francês e alemão, mas de alma palestina. É um filmezinho todo falado em árabe e que nos provoca reações diversas ao retratar as motivações psicológicas, religiosas e e éticas dos dois pretensos suicidas, que levarão (ou não) a uma bombástica missão suicida em Tel-Aviv. O diretor aqui tem uma missão que Tom Cruise nenhum conseguiria dar cabo: explicar o inexplicável. Há algumas coisas reveladoras para nós aqui do lado do oceano, entre elas a ciculação de vídeos-testamentos pelas locadoras das vizinhanças. Um cinema abertamente político. Isto, meus amigos, se chama coragem. Nota 8.

Falando no superastro de dentes branquinhos e risonhos, seu Missão: Impossível III tem pelo menos uma cena marcante: essa aí, a emboscada na ponte. Balas zunindo, jatos supersônicos em rasantes mortais, furgões explodindo a rodo e Tom Cruise correndo e pulando e rodopiando pra dedéu: tem de tudo nessa louca seqüência, que por si já justifica a contratação de J.J. Abrams (Lost) no comando de uma das séries mais rentáveis do cinema. Nenhum desses petardos de ação, porém, chega aos pés do que Brian DePalma fez no longa de estréia, onde Ethan Hunt segurava um silêncio absoluto da platéia ao pendurar-se em fios naquela sala ultra-secreta pra roubar um disco ultra-secreto com informações ultra-secretas. E toda aquela seqüência final do 2, então, em que John Woo promoveu um desfile carnavalesco com motos, carros e helicópteros em alta velocidade? Que loucura. O terceiro filme ganha pontos pelo menos num quesito: nenhum dos vilões anteriores chega aos pés de Philip Seymour Hoffman. No fundo (no raso mesmo!), a gente torce é por ele. Legal também a sacada de Abrams em botar Simon Pegg (o Shaun em pessoa) numa função de peso. Nota 7,5.

Assim como Um Drink no Inferno, O Albergue é um 'dois em um' de foder. A primeira metade mostra três amigos divertindo-se como nunca pela Europa em aventuras regadas a muito trago, ecstasy, marijuana e big teets. A catarse é tamanha que somos brindados até com o Tarantino em carne-e-osso, num papel minúsculo e de uma única fala. E então vem o grande filé deste segundo longa de Eli Roth (do também bom Cabana do Inferno): uma infinidade de membros decepados/queimados/torcidos/quebrados por maçaricos/furadeiras/bisturis/motosserras/instrumentos medievais de tortura. Brrrrrr... Roth não tem medo de sangue, sexo ou incorreção política. E imprime uma charmosa atmosfera anos 70/80 - como os créditos de abertura com "Starring" em cima do nome dos atores. Mesmo com aqueles dez minutos finais de muitos excessos, o produto acaba soando superior a todos os 'terrores' que têm entrado em cartaz. A equipe já prepara uma seqüência, e a franquia promete ainda muito sangue. Te cuida, Jogos Mortais. Nota 7,5.

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Pi (1998) é um sonho que se realiza. A estréia de Darren Aronofsky (que ganharia o mundo com Réquiem para um Sonho) chegou ao Brasil com quatro anos de atraso, e poucas locadoras se interessaram em adquirir o DVD meses depois. A própria Europa Filmes não acreditou no potencial do filme. Filme independente, preto-e-branco, intelectualóide? Nã. Não vai locar. Humpf... idiotas. Mal sabem eles que esta salada em p&b granulado de filosofia, expressionismo, ficção-científica, Torá, economia e loucura é tudo aquilo que esses fanzocas de Dan Brown poderiam pedir a Alá. Adquiri-o num muito bem-vindo relançamento pela Saraiva. E delirei. Pede uma segunda espiada esse Pi, até porque, o que se poderia esperar duma produçãozinha de R$ 60 mil cujo protagonista vê a matemática como a língua da natureza, e que vive somente para buscar um padrão nos dígitos quilométricos do mais misterioso dos números? Aronofsky filma tudo isso com um olho de cinema; a gente sente o cérebro pulsar durante toda a sessão. Nunca tive tanto respeito por essa coisa medonha chamada Matemática, e parece que seu grande mérito é mesmo esse. Pobrezinho de Uma Mente Brilhante. Não-pensantes, não assistam. Nota 9.

No fone: Sufjan Stevens - "The One I Love (R.E.M. Cover)"

Ainda as férias da Mônica

2006-05-12T13:54:00.000-07:00

O cinema de massa já permite que um país como a Rússia faça coisas gigantescas recheadas de efeitos e trucagens como Guardiões da Noite (Nochnoy Dozor... engraçado). Esta superprodução virou febre no país de origem, de onde partiu pra conquistar fãs ao redor do globo. Não fui um deles, até porque fiquei mais decepcionado que surpreendido - especialmente depois duma promissora meia hora inicial. Não merece esse alarde todo, mas quem estiver disposto a encarar uma salada de vampiros, guerreiros medievais, seres amaldiçoados, criaturas esquisitas e a "eterna luta do bem contra o mal" até que vai conseguir se divertir. O grande defeito da película é, ironia do destino, sua maior qualidade: o visu. Por mais que a gente fique de boca aberta, a estrutura de Guardiões é um compêndio de todos os longas de ação, fantasia e ficção-científica recentes. Quando a gente percebe isso, a identidade do longa já foi pro saco. Ah, mas eu vi meio com sono, portanto não ponho a mão no fogo por esta crítica aqui. Um 6,5 me parece de bom tamanho no momento. Nota 6,5.

Eis que, num daqueles dias de prateleiras vazias na locadora, me surge Pacto Maldito. Capinha bonita, nada de diretor ou atores conhecidos. Daqueles lançados com pouco alarde nos cinemas (onde, sem maiores explicações, recebeu o título Quase um Segredo) e que caem que é uma beleza no escurinho doméstico. Típica produção de descobertas adolescentes, acompanha um grupo de jovens de 13 a 17 anos - o mais conhecido deles é Rory Culkin, de Sinais e eterno irmão do Kevin McCallister - que resolvem se vingar do colega de um deles. O gordinho George vive descendo o laço na rapaziada, e é convidado por um deles para um inocente passeio de barco de fim de semana. Em mar aberto, os guris confessam seus medos e fraquezas e fazem declarações de ódio e amizade, até o papo culminar com uma cena digna de nossos piores pesadelos. A forma como o diretor Jacob Estes desenvolve sua modesta história me lembrou diretamente de dois clássicos de décadas distintas: Amargo Pesadelo (73) e Conta Comigo (86). A ambientação é praticamente a mesma: florestas e riachos isolados da zona urbana. Mas os diálogos fazem a diferença ("Será que sua mãe vai precisar do carro sábado?", "A única coisa que ela precisa no fim de semana é de um frasco de Valium") e são poucas as cenas que nos fazem sorrir. Bonito. Nota 8.

Confronto Final. Sim, este filme realmente existe, chegou nas locadoras há pouco e é uma das piores invenções de toda a história da humanidade. Contaram pro astro global Jackson Antunes que ele era as fuças do Charles Bronson, e o cara acreditou: uniu-se ao rei dos filmes baratos do cine brasileiro, Alonso Gonçalves, e em duas semanas filmou este Desejo de Matar brazuca. Toda gravada com câmeras caseiras e atores de última (entre os coadjuvantes estão o comediante Caju, do SBT, e a moça da propaganda do Itaú Power Shopping), a "obra" chega a ser ótima de tão ruim. As explosões e tiroteios só conseguem ser piores que os diálogos ("você acha que pode contra nós cinco?", "Cinco não. Quatro!" - e BOOM! neles). O mais afudê são os extras, onde o diretor chega a se desculpar pela ruindade do filme. Quer uma dica de amigo? Convide a galerinha, prepare uma pipoca, acomode-se num almofadão e divirta-se a valer com 108 minutos de pura ação trash. Pode ter certeza que o Domingo Maior nunca mais será o mesmo. Nota 1.

A idéia, louvável, é do canal Showtime americano: são vários filmezinhos, cada um com 60 minutos e reunindo diretores e atores que fizeram nome no gênero horror. Empolgado com esse projeto Mestres do Terror - cujos episódios estão sendo despejados a cada mês pela Paris - eu, que me criei com os Jasons e Freddies da vida, peguei pra ver Dança dos Mortos, de Tobe Hooper. A expectativa era alta, afinal achava que cada cineasta (Joe Dante, Dario Argento, John Landis, John Carpenter, Stuart Gordon, John McNaughton) iria querer superar os demais na criatividade, na qualidade. Ledo engano. Nem parece que foi este infeliz o criador de três das melhores fitas já filmadas nesse gênero, O Massacre da Serra Elétrica, Pague para Entrar, Reze para Sair e Poltergeist. Muito menos que o criador da história original é Richard Matheson, O filme não tem pé e muito menos cabeça (num futuro pós-apocalíptico, ETs descem à terra e cadáveres humanos passam a ser reanimados com injeções misturando sangue e um liquidozinho nojento), e Hooper filma essa idiotice com uma preguiça de irritar. Efeitos horríveis e Robert Englund (o Freddy Krueger em pessoa) vomitando uns diálogos de teatrinho escatológico completam o abacaxi. A maior supresa é Billy Corgan (que tá de volta com o Smashing Pumpkins) assinando a trilha. Os elogios aos demais filmes têm sido os melhores, mas nem sei se vou continuar nessa. Nota 4.

O Chamado? Ruim. Jogos Mortais? Bleargh. O Albergue? Ainda não vi. Cansado de tanto lixo estilizado, resolvi dar uma nova chance a Mestres do Terror, e olha... valeu a pena. Pesadelo Mortal é o melhor filme de terror dos últimos tempos. O roteiro e a direção dão de 500 a zero nesses filmezinhos de petitudas esfaqueadas. Mesmo tendo feito muitas bobagens por aí, Carpenter ainda leva a profissão a sério. Historinha massa: dono de cinema (uma espelunca que só passa clássicos da podreira) é contratado por um milionário em estado terminal, colecionador de filmes obscuros e de violência extrema, para achar a única cópia do fictício Le Fin Absolue del Monde, que foi exibido uma única vez num festival de cinema fantástico e acabou se tornando uma tragédia (o longa é fictício). Aos poucos o cara começa a mergulhar numa trama que envolve anjos de asas cortadas, visões perturbadoras, olhos furados e decapitações - até descobrir que o filme foi, na real, produzido pelo Tinhoso em pessoa. Por que tu não é sempre assim, Carpenter? Nota 8.

A Passagem começa em ponto de bala, um verdadeiro filmaço. Ewan McGregor e Naomi Watts sempre bem, Ryan Gosling uma das boas revelações recentes (Tolerância Zero, ainda não?), o diretor Marc Forster (que havia feito um ótimo, A Última Ceia, e um mais ou menos, Em Busca da Terra do Nunca) e o plot interessante. Há duas formas de analisá-lo no decorrer da sessão: concentrando-se na (confusa) história ou se atendo à parte técnica, da direção de arte e figurinos à montagem e fotografia. O estilo termina por imperar sobre o conteúdo - no Cinema, assim como na maioria das manifestações artísticas, isso não é legal. Nota 6,5.

Não caio de amores por filmes de doença da semana. Talvez seja isso o que me impedia de conferir, nesses anos todos, Meu Pé Esquerdo (1989). A admiração por Daniel Day-Lewis falou mais alto, e lá tava o filme na sala de casa, semana passada. Veredito? O homem é um monstro. Cada nervo de seu corpo parece se manifestar em cena para extrair uma nova emoção. E é legal ver a Brenda Fricker antes de se tornar a velha dos pombos de Esqueceram de Mim 2. Nota 8,5.

Joan Allen entra certo na minha lista de atrizes favoritas; já as rugas profundas, a grisalhice e o vozeirão tonitroante de Sam Elliott sempre achei cinematográficos, mas nada demais em termos dramáticos. Fora do Mapa põe os dois lado a lado, e ambos fazem um trabalho divino. Quem comanda a câmera, imprimindo um saudável ranço independente, é Campbell Scott, filho do George C. e um dos atores de Singles. Ah, e viver sem grana num fim de mundo? Só no cinema mesmo. Nota 7.

Também testemunhei O Mercador de Veneza na maior das sonolências. Lá pelos 40 minutos já tinha apagado. A partir daí fui acordando, voltando no controle, me entregando de novo, acordando, voltando no controle e me entregando de novo. Só faltava o Al Pacino sair da tela e me chacoalhar. Que merda, como tô fraco. Nota 6 (será mesmo?).

Cameron Diaz de calcinha e sutiã é algo que a gente já tá acostumado a ver. E que bom. Mas, pela primeira vez na carreira, ela parece uma pessoa de carne-e-osso em Em Seu Lugar. Nossos cumprimentos a Curtis Hanson, que com duas pequenas obras-primas consecutivas - L.A. Confidential e Garotos Incríveis - mostrou ser um cineasta diferenciado. Nota 7,5.

No fone: Thom Yorke - "After the Gold Rush (Neil Young Cover)"

Abril desocupado

2006-05-02T13:05:00.000-07:00

"Não quero que esta guerra vire um videogame", diz lá pelas tantas o piloto "interpretado" por Josh Lucas em Stealth. Mas é exatamento isso o que ficou martelando minha cabeça quando abri a gaveta do DVD: que eu acabava de assistir ao mais descerebrado dos jogos eletrônicos. A função toda é completamente nada-a-ver (jato militar ultra-secreto adquire inteligência própria, vejam vocês) e os atores só abrem a boca pra falar bobagem. As cenas de ação, que poderiam salvar alguma coisa, são confusas, mal editadas e não devem empolgar o mais descontrolado dos hiperativos. Ai, ai... nunca pensei que fosse sentir saudade de Top Gun. Nota 2,5.

Difícil de achar mesmo é filme de adolescente legal, honesto. Em seu segundo longa, Os Reis de Dogtown, a diretora Catherine Hardwicke (que não me convenceu muito em Aos Treze) consegue isso brindando o espectador com uma trama simples, mas a que se assiste com prazer. A galerinha ishperrrta dos esportes radicais tem mais motivos pra curtir o filme, inspirado no documentário Dogtown & Z-Boys. Todos, porém, vão acompanhar com gosto o início da febre dos skates. Atores juvenis todos OK: Emile Hirsch (Meninos de Deus) e John Robinson (Elefante) estão à vontade como os skatistas mais talentosos do pedaço. Caricato como nunca, Heath Ledger também segura as pontas no papel do guru falcatrua. Atenção ainda para as participações especiais do loucaço Johnny Knoxville e da rediviva Rebecca De Mornay. Ah, e saca só a trilha sonora: Neil Young, Black Sabbath, Stooges, Deep Purple, Pink Floyd, Cream, Faces, T. Rex, David Bowie, Jimi Hendrix, Alice Cooper, Peter Tosh... Dá pra tirar a imagem e deixar rolando o som numa boa. Nota 8.

Não, não é birra de rio-grandino. Mas Concerto Campestre, drama de época inteiramente filmado na vizinha Pelotas, é mesmo um soretaço! O diretor Lima até começa bem, contando com o apoio de uma impecável cenografia, mas logo caga tudo ao se levar a sério demais. O roteiro e a direção se perdem nas cenas mais decisivas e os atores, coitados, não conseguem acompanhá-los. Péssimos, Leonardo Vieira e Samara Felippo representam como se houvesse um espelho à frente. O véio Abujamra, meio aéreo e com sotaque carregado, acaba tendo seu talento desperdiçado. Já o nosso Lori Nelson, embora com um papel decisivo para o desfecho da trama, também é mal aproveitado e pouco pode fazer com meia dúzia de falas. Mas o que mais me impressionou foi o clímax final com o furacão, que traz uns efeitos dignos dos melhores episódios de Chapolin. Agora, é esperar pelo resultado final de O General e o Negrinho, estrelando... Tarcísio Filho. Aonde fica o banheiro mesmo? Nota 4.

Pedro Almodóvar amadureceu muito sua técnica desde Matador (1986). Mas a crueza do filme segue fresquinha. Banderas novinho e virgem é muito estranho. Os cabelos de todos também. Nota 8.

O Turista Acidental também foi um desses que deixei passar à época e só me apresentaram agora. Geena Davis levou o Oscar, mas é William Hurt quem tem o melhor papel. Até temos boas promessas naquela meia hora de abertura, mas a Geena com aquela simplorice toda, e a musiquinha do John Williams deixa tudo com um verniz hollywoodiano que termina por comprometer a nossa boa vontade para com o filme. Podia ser um clássico, mas fica na História como uma competente comédia dramática. Nota 7,5.

Juan José Campanella é uma das maiores revelações do cinema mundial contemporâneo. Dá pra situar fácil, fácil o argentino entre nomes como Danny Boyle, Fernando Meirelles, M. Night Shyamalan e David Fincher. O Filho da Noiva é um dos meus 50 favoritos, e este O Mesmo Amor, a Mesma Chuva, feito antes mas lançado na esteira do sucesso d'O Filho..., traz uma carga de emoção e inteligência tão linda que chega a doer. O que esse cara consegue fazer pelo gênero "comédia romântica" merece palmas até do papa. Uma quase obra-prima, também estrelada pelos estupendos Ricardo Darín e Ricardo Blanco. Quando chega Clube da Lua por aqui, porra?? Nota 8,5.

Deus sabe o quanto procurei Os Cinco Dedos da Morte (Five Fingers of Death, 1972). Depois que vi o Top Ten do Tarantino no Independent, então, quadriplicou a vontade de conferir um dos maiores cults dos kung-fu movies. Que permanecia inédito em DVD e VHS, pelo menos pra mim, até encontrá-lo largado numa prateleira de ofertas do BIG, por míseros R$ 9,90. Comprei-o-o. É muito legal. Os diálogos são bisonhos, a fotografia capenga, os japas todos uns canastras, mas o charme e o estilo acabam dando um rosto próprio à produção. É uma glória quando o herói descobre o poder da Mão-de-Ferro e usa-o contra os inimigos - exatamente aí que toca aquela sirenezinha de quando a Noiva de Kill Bill reencontrava seus algozes. Muito stáile! Nota 8.

Só conhecia os Irmãos Marx de revistas e documentários na GNT. Considerava o Groucho um gênio da comédia, mas na real todos eles eram umas metralhadoras do humor. O Diabo a Quatro foi o primeiro da filmografia deles que passou lá em casa. Com certeza, outros virão. Nota 9.

Quase perfeito Morangos Silvestres (1957). Os filmes do Bergman são tão bons que parece que ele morreu há eras. Mas não, o sueco véio tá lá, bem vivinho com seus 87 anos, em sua fazenda em Sumollsundsaunzshcer-sei-lá-o-quê. A boa notícia é que vem aí um novo Ingmar, Sarabanda, após 20 anos de reclusão. Tomara que passem no Dunas. Nota 9,5.

Sou fã das antigas de Philip Seymour Hoffman. Foi desse talentosíssimo gordinho de cara quadrada a melhor presença nos três últimos do P.T. Anderson e noutra pá de pequenos filmes legais, sempre coadjuvando astros como Robert De Niro e Edward Norton. Seu primeiro papel de protagonista, como o viúvo viciado em gasolina no ótimo Com Amor Liza, infelizmente passou em brancas nuvens por público e crítica. O amplo reconhecimento de Hoffman finalmente veio este ano com Capote. É filme de Oscar mesmo, com tudo o que isso traz de ruim, mas uma experiência sempre interessante. Ainda mais para nós, jornalistas. Nota 8,5.

Qualquer filme que comece e termine com uma do Sgt. Peppers já merece um lugar no Céu. Não satisfeito "apenas" com isso, O Mundo Segundo Garp (1982) tem bem mais. Como as estréias de Glenn Close e John Lithgow, ambos indicados ao Oscar e marcantes em papéis complexos e ousadíssimos; Robin Williams, também em início de carreira, contido e cativante; e a manutenção do espírito do best-seller de John Irving, uma sátira ao comportamento humano como poucos americanos tiveram culhões de pôr no papel. Um filme injustamente esquecido - tão esquecido que não deu pra achar nenhuma foto pra ilustrar esta crítica. Nota 8,5.

Beijos e Tiros é daqueles que acabam prejudicados por uma overdose de coisas legais. O roteiro do autor-diretor Shane Black é espantoso de tão cool, mas lá pelas tantas a gente se enjoa de tantas piadinhas internas. Não fosse tão prolixo, podia ter chegado a um alcançável 9. Nota 7,5.

Filme de terror pra mim tem que ser sujo, podre, grotesque total. A intenção do gênero não é assustar ou nos causar asco? Pois bem, Jogos Mortais 2 é a mesmíssima coisa que o primeiro: um longo videoclipe de trash metal mauricinho, com câmeras-lentas e aceleradas sempre fora de hora, uma trilha metida a rebelde e a já obrigatória fotografia estourada no verde-musgo com luz fluorescente. Não há preocupação em dar tempo para a platéia se envolver com o esboço de roteiro. Pra variar, o assassino aqui quer dar uma lição de moral nas vítimas seguindo a cartilha de Se7en, pesquisando sobre cada uma delas. É por isso que o filme não machuca ninguém, não incomoda nem faz sofrer. Algumas idéias e imagens são grotescas, mas resultam num catálogo desprovido de tensão ou tesão. Uma única cena isolada traz algo de desagradável, especialmente para os dias atuais: a mina sendo empurrada pra dentro de um poço repleto de seringas usadas. De resto, tão insossamente ruim quanto o original. Nota 4.

Aviso de antemão: quem se aborreceu com as três horas de Além da Linha Vermelha certamente não vai gostar de O Novo Mundo. Ao decidir filmar as desventuras de Pocahontas (!) e o colonialismo americano, Terrence Malick fez mais uma obra estranhamente bela e lírica. São raios de sol vazando pelas árvores, paisagens verdes iluminadas por uma luz divina em meio a escalpelações e índios decapitados, closes em mãos e detalhes de rostos e os indefectíveis momentos de auto-reflexão por meio de poéticas narrações em off. Se há uma palavra para descrever o cinema hippie do sessentão Malick, esta é "sensorial". Seus filmes são orgânicos, vivos, de imagem mesmo, contrapondo paz e inferno, água e fogo, natureza e destruição. Eu, como amo Linha Vermelha, amei muitos pedacinhos deste. Viva Hollywood por ainda bancar extravagâncias como esta! Direto pro Top 10 do ano. Nota 8,5.

Ah, aos curiosos, eis a listinha nada óbvia do Quentin:

1. TRÊS HOMENS EM CONFLITO (Sergio Leone, 1966)
2. ONDE COMEÇA O INFERNO (Howard Hawks, 1959)
3. TAXI DRIVER (Martin Scorsese, 1976)
4. JEJUM DE AMOR (Howard Hawks, 1939)
5. ROLLING THUNDER (John Flynn, 1977)
6. MUITO RISO E MUITA ALEGRIA (Peter Bogdanovich, 1981)
7. FUGINDO DO INFERNO (John Sturges, 1963)
8. CARRIE, A ESTRANHA (Brian De Palma, 1976)
9. COFFY (Jack Hill, 1973)
10. FIVE FINGERS OF DEATH (Chang Cheh, 1972)
11. JOVENS, LOUCOS E REBELDES (Richard Linklater, 1993)

No fone: Rilo Kiley - "My Slumbering Heart"

Enquanto o post não vem...

2006-04-25T11:44:00.000-07:00

...Toma essa!

No fone: Sondre Lerche - "Two Way Monologue"

Brokeback, até que um dia!

2006-04-13T12:22:00.000-07:00

Coen, Wachowski, Farrelly, Hughes... São tantas boas duplas de diretores paridos pela mesma mãe que tô quase convidando meu irmão pra rachar uma câmera no Chuí. A última palavra em cineastas-irmãos é a dupla australiana Peter & Michael Spierig. Quem?? Os caras faturaram altos prêmios de cinema fantástico lá fora, com Canibais. Engenhoso, Undead é uma dessas pequenas jóias do terrir - fazia tempo que eu não dava duas gargalhadas numa mesma sessão. Dos atores aos efeitos, tudo é irregular, mas o charme caseiro acaba pondo no bolso esses lixos com verniz Michael Bay. Nota 7.

Não sei se me faltou massa encefálica pra absorver todas aquelas informações, mas Angels in America trouxe em sua hora final irritantes ares pseudo-intelectualizados. Não que a minissérie não traga quatro ou cinco seqüências não menos que brilhantes em seis horas de duração. Imagina essa média num longa de Hollywood. E posso estar errado, mas uma atuação visceral é algo que Al Pacino nunca mais vai conseguir em celulóide. Nota 8.

O posto de pior do ano já tem dono: A Sogra. Rapaz... é de doer. Pobre Jane Fonda!! Não era melhor ter ficado em casa? Diabos, que graça tem em ver uma pessoa com a cara enfiada num prato de mondongo? No mais, é torcer pelas cenas em que J. Lo abana o rabinho (ão). Nota 3.

O título é o mais estranho: Matando Cabos. Mas não é que essa modesta comédia de ação mexicana não é das piores? Cabos, na verdade, é um chefão do crime que acaba de ser seqüestrado por dois bananões, um deles seu genro. Na rabiola aquelas reviravoltas de sempre, mas com um saudável frescor que entrega a satisfação do pessoal em filmar aquela bobageira. Como seu primo-irmão Nicotina, Cabos bebe na fonte de Tarantino, Guy Ritchie e o "manual do cool": edição de cortes rápidos, telas divididas, dedos decepados, acidentes improváveis... Bacaninha. Nota 6.

Toy Story é sempre foda. Acho o segundo ainda melhor, mas esse aqui inaugurou a era digital nas animações e continua com seu charme intacto. Obra de gênio. Nota 9,5.

Como uma Fênix, Woody Allen se reinventa com Match Point. Ainda que traga muita psicologia, traições e diálogos mordazes, é um suspense cheio de tensão, nervosismo e algumas gotas de sangue. Coisas que eu nunca imaginaria que esse senhor diretor e roteirista tivesse culhões pra nos mostrar - ainda mais numa idade em que se quer mais é ficar em casa lendo ou aparando a grama do jardim. Mas traição é o nome do meio do homem (lembram da Soon-Yi?) e o filme é mesmo elegante, um thriller clássico - mas que, justamente por isso, acaba topando pela frente com pequenos clichês. Falando em diálogos, achei muitos deles um tanto óbvios e indignos da caneta voraz do mestre. No frigir dos ovos, é anos-luz mais relevante que os Woodies recentes, mesmo que um tanto supervalorizado pela mídia em geral. P.S.: Scarlett se perdeu mesmo. Muito fraca. Nota 7,5.

Se a câmera de Ang Lee se dá bem em qualquer gênero, não seria com o estupendo roteiro de Brokeback Mountain que ela iria pifar. Ao contrário de bobagens assépticas como Filadélfia, aqui a coisa finalmente ganha ares de censura 18 anos. Talvez o filme do ano, e o melhor romance desde As Pontes de Madison. Ponto. Nota 9,5.

Minha avó dava aula de piano. Vendo A Professora de Piano me lembrei dela, bem velhinha já, lá na "sala do papel de parede", envolta com suas alunas branquinhas como a neve. Tirando uma ou outra voz de comando ("no passo da formiguinha: tom-tom-tom-TOM/tom-tom-tom-TOM!") gritadas aos alunos por Isabelle Huppert ao longo da projeção e que me remeteram àquelas tardes no apê da vovó, não acredito que a véia Zelda fosse adepta do sadomasoquismo e matasse o tempo ocioso indo em cabines eróticas pra cheirar as "homenagens" da homarada, ou assistir a casais trepando em drive-ins. Que bom que existe hoje um Haneke pra nos fazer crer que o cinema ainda é capaz de pulsar com toda força. Multidimensional, perturbador e tecnicamente perfeito, A Professora... merece urgentemente ser visto por mais gente. Nota 9.

Falta foco a Tudo Acontece em Elizabethtown. Há uns dez minutos mágicos perto do final, e é ali que a gente finalmente percebe que quem está atrás da câmera é o Cameron Crowe de Quase Famosos. Todos os 6,6 mil segundos restantes são de uma sonolência sem fim. Volto a repetir: Orlando Bloom ainda não tem cancha pra carregar um filme nas costas. E eu simplesmente não tolero ficar acompanhando fracasso de engravatado. Aproveitando a deixa, Alec Baldwin só faz multimilionários, agora? Nota 6.

Se A Chave Mestra não é uma bomba completa, também não amarra os cadarços do maior clássico do subgênero "magia negra": Coração Satânico. A fórmula é a de sempre: roteiro perdido + visual escuro + coadjuvantes desperdiçados + final chuvoso. E o resultado... Nota 5.

No fone: Ted Leo & The Pharmacists - "Timorous Me"

Miscelanices

2006-03-31T11:42:00.000-08:00

O que mais chama a atenção em Cidade Baixa é sua linguagem. Assim como eu e você, a toda hora os caras soltam um "massa", "podicrê", "do caralho"... e gritam e xingam e se estapeiam com vontade, quando é preciso. É tudo muito naturalista, batendo de frente com a forçação de barra daquelas chanchadas escabrosas dos 70's. Além do mais, Wagner Moura e Lázaro Ramos arrebentam a pau. Fico imaginando esses dois a serviço de um roteiro à altura de seus talentos (hmm... A Máquina, será?). O cinema brasileiro continua pecando justamente nisso: a ausência de bons argumentistas. Não que Cidade... seja ruim ou desinteressante. Tem pegada, e uma vitalidade à flor da pele na atuação, na câmera e na condução, mas é que a gente simplesmente não consegue mergulhar de cabeça numa historinha tão aquém da força de seus protagonistas. O resultado dá de relho na maioria da nova leva de brazucas, mas acaba soando um tanto frio e distanciado pro público. Nota 7,5.

Por mais que as críticas tentem me contrariar, tô longe de ser fã de Batman Begins. Christopher Nolan dá um arranque muito bom, construindo o Morcegão de forma bastante engenhosa e realista (bem verdade que chupando a fórmula do primeiro Aranha) para depois descambar pr'aqueles manjados planos mirabolantes para destruir Gotham City. Minha experiência da telona se repetiu em casa: da seqüência em que entra em cena aquela perseguição com o Batmóvel até bem perto do final, foi bocejo em cima de bocejo. Resumindo, uma fita de ação tanto faz, tanto fez. Pena, porque tava indo bem. Nota 7.

Sou defensor ferrenho de Jim Carrey, e não só como o ator "sério" de Truman, Andy, Majestic e Brilho Eterno. Suas comédias, mesmo as mais chinfrins, sempre me fazem gargalhar (tipo ele saindo do forévis do rinoceronte em Ace Ventura 2 ou aparando as unhas do pé com uma serra de cortar madeira em Debi & Lóide). Mas só me incomodei com As Loucuras de Dick e Jane. Embora o filme não seja nenhum desastre - graças a Carrey, que segura as pontas com a energia habitual - simplesmente não há timing ou senso de direção, as piadas são telegrafadas e o exagero na caricatura faz sucumbir as poucas boas idéias do roteiro. E, cá entre nós, Téa Leoni, que nunca achei a última coca-cola do deserto, tem uma presença simplesmente irritante. Assim fica difícil encontrar o 'fun' que o título original sugere. Nota 5.

Sábado à noite, chega o meu irmão lá em casa, de mochila e tudo:
- Vou dormir aí.
- Beleza, vou te alcançar o colchão.
- Ah, trouxe um filme pra gente ver.
- Xiiii... qual?
- Kung-Fusão.
- Bah, bota logo!!
Nota 9.

Máscara da Ilusão passou zunindo pelas salas de exibição mundo afora para, como um cometa, cair direto em DVD no Brasil. Essa fantasia dark é escrita pelos mestres da HQ Neil Gaiman e Dave McKean, e traz um visual de cair o queixo. As palavras ficam em segundo plano; o que interessa é o borbulhante caldeirão de imagens digitais, que lembra o estilo artesanal de coisas como as primeiras produções de Jean-Pierre Jeunet, Capitão Sky e até o nosso Hoje é Dia de Maria (!). Bem legalzinho. Nota 6,5.

Incrível a versatilidade de Danny Boyle. Tirando os esquálidos A Praia e Por uma Vida Menos Ordinária, o escocês só fez pequenas obras-primas, cada uma com sua proposta: Cova Rasa (crime thriller), Trainspotting (cult junkie), Extermínio (zumbis modernetes) e agora esse Caiu do Céu, uma inusitada e delirante fábula infantil. O início, felizinho que só ele, é daqueles engana-trouxas, com casinhas de telhados branquinhos e guris montando esconderijos com caixas de papelão no meio do mato; mas logo, logo a marca de Boyle entra em ação com santas fumando baseado, panfletários de esquerda dos mais falcatruas, milagres da Bíblia desmascarados... São vários os momentos de brilhantismo. E, para não me deixar mentir, lá vem o versátil diretor com o novo Sunshine, uma ficção-científica estrelada por astronautas (!). Nota 8.

Quando apareceram há uns anos no Fantástico, as irmãs Regina, Indaiá e Maroca comoveram o país. Cegas desde sempre, elas viveram toda sua vida tocando ganzá em troca de esmolas nas cidades e feiras do Nordeste. O documentário A Pessoa é Para o que Nasce acompanhou o trio durante vários anos, em seus afazeres cotidianos e depois como "estrelas de cinema". Lá pelo meio da projeção, uma revelação dá uma guinada bem boa no desenrolar da trama. Porém, depois de se emocionar, de rir e chorar, pode-se perceber que há excessos e umas posições questionáveis, como deixar a câmera ligada focando numa delas, com um telefone ao ouvido, num quarto de hotel. A pobrezinha trata o aparelho como se fosse um equipamento alienígena. No mais, é obra honesta e que faz pensar. Nota 7,5.

Reveladores os extras do DVD duplo de Touro Indomável, que ganhei no Natal e só fui ver agora. Ficamos sabendo que o grande responsável por levar às telas o clássico de 1980 foi mesmo Robert De Niro: comprou os direitos do livro, convenceu Scorsese a esquecer o monumental fracasso de New York, New York, indicou os novatos Joe Pesci e Cathy Moriarty a participarem do elenco... Tanta dedicação não foi à toa. Dentro ou fora dos ringues, De Niro é animalesco. Foda, foda, foda. O Oscar pra ele foi pouco - até porque Gente como a Gente ter levado como melhor filme é uma piada de muito mau gosto. Muito injusto o que a raça humana fez com esse atorzaço, agora acostumado a fazer mais bobagens que criança cagada. E o Scorsese nunca mais filmaria com tanto punch. Raging Bull é brutal de cabo a rabo. Bons tempos... Nota 10.

No fone: Mestre Ambrósio - "Pé de Serra"

43 hoje...

2006-03-27T06:56:00.000-08:00

Mas com um corpinho de 42.

No fone: Mombojó - "Ela Voltou Diferente"

Semana puxada

2006-03-21T11:52:00.000-08:00

Uma semana se passou desde que vi Clean, e a paixão pelo filme permanece intacta. Todos comentaram os dotes dramáticos de Maggie Cheung (melhor atriz em Cannes, a japa realmente domina a cena no papel da drogadita que luta pela guarda do filho), mas quem mais me surpreendeu foi Nick Nolte. Assumindo pela primeira vez um difícil papel de vovô, o cara interpreta com elegância e naturalidade - coisa que não se imagina que possa vir de um astro em franca decadência. Quem sabe ele não assume de vez também uma carreira internacional? Nos EUA, o homem só quer saber de aparecer em foto no cadeião... Nota 8,5.

Cabra-Cega é um filme de 'companheiro' ao estilo Quase Dois Irmãos. Leonardo Medeiros faz bem a lição de casa como um ativista que, na época da ditadura, é baleado e tem de ficar enclausurado num apê enquanto assenta a poeira lá fora. Incomodam um pôster do Che em cena aqui, um livro do Aldous Huxley acolá, mas, a despeito desse copodevinhice todo, é obra forte e honesta. E desta vez o Caco Ciocler ficou de fora - mais um gol da produção. Nota 7.

Ex-jogador de beisebol beberrão aceita treinar um bando de moleques no campeonato local. Mas que merda de plot, hein? Pois então adicione três palavrinhas: Billy, Bob e Thornton, e eis que o resultado de Sujou... Chegaram os Bears não fica dos piores. Além do mais, quem dirige é o Linklater e a trama, embora bobinha, traz um toque politicamente incorreto que é um must (Billy Bob faz uns bicos como dedetizador de ratos, e esvazia os isopores com os bichos mortos pra acomodar o Gatorade da gurizada). Nota 7.

Não se sabe ao certo o que Exílios pretendia analisar: identidade, origens, o papel do mundo... Fato é que o road movie em marcha lenta de Tony Gatliff (como assim, melhor diretor em Cannes?) tem lá suas qualidades (fotografia, eletronices na trilha, aquele plano-seqüência do caminhão partindo das ruínas de cerâmica), mas peca por ser hermético em excesso. Pretensioso, eu diria. Me incomodou a cena final, anti-climática ao extremo (vejam apertando o forward no controle, conselho de amigo). Nota 7.

O "pai de Freddy Krueger" estréia no thriller "sério" com Vôo Noturno. Especialmente nos dois primeiros terços de filme, o veterano Wes Craven mostra que sabe tirar o máximo de suspense em ambientes fechados. Nos últimos minutos a coisa descamba pro vilão imortal (Cillian Murphy apanha mais que os bandidos d'água em Esqueceram de Mim), mas até lá a gente já não tem mais unha. Nota 7,5.

Uma Vida Iluminada tem um visual stáile e é metido a alternativinho, mas no fim das contas machuca tanto quanto um poodle anestesiado. Agora diretor, o eterno coadjuvante Liev Schreiber custa a achar o tom da trama, ora levemente engraçadinha, ora carregadaça de dramaticidade. Não li o livro, mas gosto de pensar que ele é bem superior ao filhote em película. Gostei foi do Frodo - e as musiquinhas são bacanonas. Nota 7.

Traídos pelo Desejo é perfeito, perfeito. Passados 14 anos desde sua estréia (céus... tanto tempo assim?), esse que é um dos meus cults favoritos mantém um frescor que Neil Jordan jamais teve a (sorte? culhão? capacidade?) chance de reproduzir em sua filmografia. Curioso que, após meses de uma campanha de marketing exemplar (nenhum jornalista podia comentar o roteiro com detalhes) a Academia acabou entregando à época a grande surpresa do filme, ao indicar Jaye Davidson como ator coadjuvante. Mas que foi "o" twist, ah, isso foi. E quem presenciou jamais iria pensar que a gloriosa Dil abriria mão da atuação para virar assistente de design de moda em Londres. Mundinho trouxa esse. Nota 10.

Uma das obras máximas do responsável pelo "melhor filme de todos os tempos", A Dama de Shangai mostra um Orson Welles carismático e contracenando com sua então patroa, a gostosérrima Rita Hayworth. Robert Rodriguez e Frank Miller dariam um dedo pra conseguir reproduzir o clima noir da fita, em que um aventureiro irlandês (Welles, com sotaque francamente ridículo) mergulha numa trama labiríntica envolvendo loiras fatais, assassinatos misteriosos, muita luz e sombra e tudo o mais que se encontra num catálogo de film noir. Muito bom, mas prefiro mil vezes A Marca da Maldade. Esse a gente pode chamar de obra-prima. Nota 8.

No fone: Super Furry Animals - "Zoom!"

Devedezada

2006-03-14T12:36:00.000-08:00

Deus abençoe o DVD. Refúgio de muitos grandes filmes (Donnie Darko, Shaun of the Dead, Narc) que não conseguem se encaixar no meio desse bombardeio semanal de enlatados holywoodianos, as locadoras agora podem ser adotadas como um festival caseiro de cinema alternativo. É só passar o dedo na camada de pó e dar uns petelecos nos mosquitos mortos que encontra-se muitas atrações de dar inveja ao hype do momento. A mais recente delas é o filmaço australiano A Proposta, recém-lançado pela pobretona Califórnia Filmes.
Reduzi-lo à condição de faroeste é covardia. Mesmo quem chineleia o gênero (confesso que não é dos meus preferidos) vai se achar aqui. Tudo bem que ele se desenrola naquelas paisagens áridas de 1800 e pico e todo mundo tem chapéu, cavalo, arma na mão e dente amarelo, só que o que vale aqui é a questão humana da coisa. Segue sinopse: parte da gangue dos irmãos Burns é capturada pelo capitão Stanley (o excepcional Ray Winstone). Este resolve fazer a tal proposta do título a Charlie (Guy Pearce, os olhos mais expressivos do filme): que traga a cabeça do primogênito refugiado, o mais perigoso deles, em troca da vida do caçula mantido como refém. O roteiro, escrito pelo roqueiro Nick Cave, equilibra momentos contemplativos com outros de violência extrema, além de distribuir papéis majestosos a torto e a direito. Junto a Pearce e Winstone, o homem-elefante Jonh Hurt também marca boa presença - e até Danny Huston, que costumo achar insuportável (né, RADS?) tá bem aceitável em cena, ameaçador e tals. O destaque maior, porém, vai para a minha querida Emily Watson. O que ela consegue fazer com o micropapel de esposa sofredora não é brinquedo, não. Toda aquela seqüência final é de chorar, meus guris.
Ponto negativo, apenas, para a versão fullscreen adotada pela distribuidora. Mas não dá pra reclamar muito. Deus abençoe o DVD. Nota 8,5.

Achei que o estouro da Pixar ia provocar a extinção quase total de tesouros artesanais como Wallace & Gromit. Esse Nick Park é foderoso mesmo. O homem simplesmente levou o seu quarto Oscar para casa este ano! Pelo visto, todos merecidíssimos. A gente se mija rindo com tantas piadas boas, tanta inventividade. Queremos massinhas! Nota 8,5.

Quem agüentar os primeiros dez minutos de A Feiticeira pode seguir vendo na boa. Porque o filme é aquilo ali mesmo: assumidamente boboca, com muito overacting (Will Ferrell solto, solto), uns efeitos interessantes aqui e ali, uma trilha óbvia (conseguiram assassinar "Everybody Hurts", do R.E.M., numa cena "dramática") e muita piada chulé. Mesmo com o desastre de bilheteria, não demora muito e eles já devem inventar uma nova versão de Jeannie é um Gênio. Eu tô fora. Nota 5,5.

No fone: Yeah Yeah Yeahs - "Y Control"

Nobody's perfect!

2006-03-10T10:36:00.000-08:00

No fone: Weezer - "The Other Way"

Inócuo

2006-03-09T11:48:00.000-08:00

Estranha a sensação que tive durante a sessão de Em Boa Companhia. Ao mesmo tempo em que questiona o mundo corporativo em que vivemos, aquele em que tubarões se comem uns aos outros e "ninguém é insubstituível", o filme estampa na tela de cabo a rabo um Porsche aqui, um Mastercard ali, um Nokia acolá. Os atores são aquilo que a gente espera duma dessas comediazinhas de escritório. Ótimo o Dennis Quaid num papel a la James Stewart, e o chato do Topher Grace desta vez me surpreendeu positivamente. Até que ambos formam uma dupla legal - mas se tem uma coisa que me deixou preocupado foi a Scarlett. Fraquinha, fraquinha. E aquele final coalhado de tinta cor-de-rosa tá entalado até agora na garganta. Vou ali tomar um café. Nota 6.

No fone: Trash Pour 4 - "Take on Me"

Zombie rules!

2006-03-08T08:02:00.000-08:00

Um faroeste ultraviolento em ritmo de punk rock. É o que diz a capinha do DVD de Rejeitados pelo Diabo, um terrorzão sujo, cabeludo e tatuado à imagem e semelhança de seu diretor, Rob Zombie. Opa, peraí, o meu "sujo" não se refere a fedor e manchas de cascão, e sim ao estilo despojado que a gente tanto ama e que faz questão de entregar cenas envolvendo xexecas, muitos palavrões e litros e litros de sangue. Cá entre nós, um filme de horror TEM que ser sujo. Não fosse isso, The Devil's Rejects nos privaria de ver cenas horripilantes como essa aí de cima. E quem não dava nada por Zombie (como eu, que nunca achei o White Zombie grande coisa) tem de se curvar ao rapaz. O cara é um ótimo diretor de cinema, e presenteia a nós, amantes da podreira, com uma nostalgia de emocionar. Nos deixam loucos as presenças de Ken Foree (do Dia dos Mortos original), Michael Berryman (aquele careca horrendo de Quadrilha de Sádicos), Leslie Easterbrook (a Tenente Debbie dos Loucademia de Polícia), Mary Woronov (estrela do fantástico Ano 2000: Corrida da Morte), Gynger Lynn (musaça pornô dos anos 80), Geoffrey Lewis (amigão de Clint Eastwood e do macaco Clyde) e os impagáveis Sid Haig (ex-ator de antigos seriados como Star Trek, Mulher Maravilha, O Fugitivo e o do McGyver, e homenageado por Tarantino em Jackie Brown e Kill Bill), Danny Trejo (campeão mundial de Conheço-Não-Sei-de-Onde) e Bill Moseley (O Massacre da Serra Elétrica 2). E o título de trilha sonora do ano já tem dono.
É... a capinha tinha razão. Fodão tu, hein, Zombie? Nota 8.

No fone: Lynyrd Skynyrd - "Freebird"

8 de março

2006-03-08T07:50:00.000-08:00

Congratulações!

No fone: John Lennon - "Woman"

"Baseados em fatos reais"

2006-03-07T09:51:00.000-08:00

Quer ver como é ruim esse Crash? Um bom termômetro é Hotel Ruanda, estrelado pelo mesmo Don Cheadle do grande vencedor do Oscar domingo, e tendo como mote principal (guardadas as devidas proporções) o racismo. O roteirista Terry George mostra atrás das câmeras muita sensibilidade, coesão, verossimilhança. Humanismo. É isso o que falta a Crash e ao "diretor" Paul Haggis, que acham que barulho e gritaria mudam alguma coisa nas nossas vidas. Nota 8.

Não vi todas essas cinebiografias do malfadado Oscar 2006, mas se cada uma tiver um décimo que seja da qualidade de Amadeus (1984) já vou me dar por satisfeito.
Sempre vi esse Milos Forman, mesmo com seus dois Oscar no bolso, como um cineasta muito do subestimado. Mostrando aqui uma das decisões mais subversivamente inteligentes do cinema, o tcheco optou por concentrar as atenções justamente no arquirival de Mozart, pegando a todos na rebarba. Praticamente todas as cenas são ilustradas por peças do compositor, numa aula de como se trabalhar a trilha sonora de um longa-metragem. O resultado é magnífico e leva à reflexão: será que Taylor Hackford sempre escutou os CDs do Ray Charles por livre e espontânea vontade? E Ron Howard, passava suas noites de sábado juvenis vendo lutas de boxe na TV? É isso o que diferencia um diretor de cinema de um mero peão-de-obras: a paixão pela arte. Isso o Forman tem de sobra.
Ah, e olha só o novo projeto do véio: Goya's Ghosts, com uma duplinha de arrepiar: Javier Bardem e Natalie Portman. Vai pro trono ou não vai? Nota 9.

Falando em injustiças... Nota 10.

No fone: The Clash - "Rudie Cant' Fail"

Vai que é tua!

2006-03-06T11:49:00.000-08:00

...Não foi de todo ruim, gente.

No fone: The Arcade Fire - "Neighbourhood # 1 (Tunnels)"

Zumbis e... Ryan Phillipe?

2006-03-06T09:47:00.000-08:00

Como fazer um filme bacanão de mortos-vivos? Dá pra acrescentar alguma coisa nova a um subgênero tão batido e preso às suas próprias limitações? Com a palavra, o criador do gênero: George A. Romero.
O velhinho que deu ao mundo A Noite dos Mortos-Vivos (1968) já devia estar se sentindo um zumbi ele próprio; há anos sem filmar, assistiu de camarote ao sucesso dos excepcionais Extermínio, Madrugada dos Mortos e Shaun of the Dead, e sentiu que tava mais do que na hora de voltar à cadeira de diretor. A galerinha do shopping deve achar os três citados acima mais energéticos, mais modernos que Terra dos Mortos. Em suma, melhores. E realmente são, mas é preciso se ligar também que eles não existiriam se não fosse por Romero. Land of the Dead é autêntico, sujo, quase ausente de humor e com um desenho de produção escuro, no maior astral de Fuga de Nova York, do Carpenter.
Não atinge o status de clássico ou de obra essencial, mas faz bonito numa programação recheada dessas bestices de Chamados e Pânicos na Floresta. Nota 7,5.

Difícil dizer qual o título mais malicioso, O Terceiro Olho ou o original The I Inside. Longe de ser espetacular, e seguindo o manual "quebra-cabeças-e-daí?" seguido à risca por Efeito Borboleta e Identidade, já dá pra prever o sucesso que esse suspense meia-boca vai fazer nas locadoras e nas aulas de Psicologia da Católica. Nota 6.

No fone: Supergrass - "St. Petersburg"

2 x Will Ferrell

2006-03-02T09:19:00.000-08:00

Quem acompanha a carreira de Woody Allen sabe que dele se pode esperar filmes "engraçados" (A Rosa Púrpura do Cairo, Zelig) ou "tristes" (Maridos e Esposas, Crimes e Pecados). E seu penúltimo rebento, Melinda & Melinda, é drama ou comédia? Como nunca antes em sua carreira, Allen luta para equilibrar os dois gêneros - ao final da batalha, a impressão que fica é que foi o humor que levantou o caneco. A premissa é genial mas a realização final deixa a desejar, com vários momentos monótonos. Com certeza o cineasta não será lembrado por este, mas qualquer Woody é sempre bem-vindo. Nota 7.

Penetras Bons de Bico tem lá seus momentos gargalhantes, mas jamais justifica a bilheteria arrasadora que fez nos EUA (mais de R$ 200 milhões!). Depois do tropeção que foi Psicose, Vince Vaughn revelou que seu forte é mesmo o humor. O cara é hilariante, e forma um par irresistível com o ultrablasé Owen Wilson. De sutil o filme não tem absolutamente nada (ainda mais quando o inenarrável Will Ferrell reforça o elenco), seguindo a linha de comedinhas bestalhonas ao estilo Entrando numa Fria. Nota 7.

No fone: The Thrills - "You Can't Fool Old Friends with Limousines"

Cara ou coroa

2006-03-01T11:15:00.000-08:00

"Às vezes são as coisas estranhas que grudam na memória", diz, uma hora, um dos personagens de Contra Corrente (Undertow). E não é que o drama indie do jovem cineasta americano David Gordon Green é bem isso? No meio de um banquete de imagens estranhóides, há espaço para recursos inusitados como repetição de planos, congelamento de imagem e cenas em negativo - tudo a serviço de um texto que brinca com metáforas e clichês, sem se deixar ser engolido por eles. O personagens são todos bizarros, com destaque prum gurizinho que tá sempre disposto a coisas como comer tinta, classificar os livros pelo cheiro ou enfiar o dedo no pé furado do irmão. Lembrou o argentino O Pântano, que também mexia com três sentidos pouco explorados pelo cinemão: o paladar, o tato e o olfato. Bem maluquete. Nota 8.

Em contrapartida a toda essa esperteza temos o bem monguinha A Luta pela Esperança. Assim como nos ringues, na Sétima Arte o boxe também pode ser dividido em categorias: ele costuma render obras-primas (Touro Indomável, Menina de Ouro), dramas de primeira (Rocky, um Lutador) ou ingenuidades acadêmicas (Homeboy, Ali, Hurricane). A esta última classe pertence este Cinderella Man. A equipe toda do filme parece gritar "olha o Oscar, né gente!", buscando seguir o ranço limpinho e calculista de engodos como Seabiscuit e Chocolate. Não seria melhor esse tal Ron Howard continuar com aquelas fantasias de Sessão da Tarde que ele fazia tão bem (Coocon, Splash)? Hoje ele acha que faz arte, o pobrezinho. Nota 6,5.

No fone: Orquestra Imperial - "Sr. Sabe Tudo"

Fiadasputa!

2006-02-27T13:47:00.000-08:00

Até que um dia chega às locadoras o interessantíssimo Nascidos em Bordéis, documentário que venceu o Oscar da categoria há dois anos, já, batendo pesos-pesados como Super Size Me e Camelos não Choram. Numa decisão muito corajosa, a diretora Zana Briski mostra que a beleza é capaz de brotar dos lugares mais feios e inesperados - neste caso o Bairro Vermelho, distrito da zona mais miserável de Calcutá, onde filhos de prostitutas convivem em harmonia (bom, nem tanta assim) com suas mães. A fotógrafa-cineasta resolve dar uma câmera a cada um dos guris para saírem clicando por aí, e o resultado surpreende tanto que alguns deles passam a receber convites para exporem em outros países. As intenções dos realizadores são as melhores possíveis, mas o ar 'manipulamoore' quase compromete o resultado final (como as caras de "dever cumprido" de Zana após matricular a gurizada na escola, ou levando-as para conhecerem a praia). Bela experiência, porém. Nota 8.

No fone: The Coral - "Far from the Crowd"

Trashes

2006-02-27T13:03:00.000-08:00

Nestes tempos sombrios de Carnavaids, seria muito bom que todos esses foliões de merda vissem Calafrios (Shivers, 1975). O sempre profético Cronenberg estreava na telona já anunciando a mortal síndrome de DST que atingiria o mundo nas décadas seguintes. Saca só o esquema: parasitas contagiosos transformam pessoas comuns em maníacas sexuais. Yeah! Nojeira escancarada sim, mas um baita exemplo de cinema raçudo, criativo e que sabe driblar essa coisa chata chamada escassez de recursos. Dê-lhe, que te dê-lhe. Nota 7,5.

Mas fundo de quintal mesmo é A Pequena Loja dos Horrores. Não o remake com Steve Martin e Rick Moranis nos 80's, e sim o original de 1960 (que também virou musical da Broadway). Produzido com o toque de Midas de Roger Corman, esse terrir certamente não foi feito pra ganhar prêmios mundo afora. Sabe aqueles programas tipo A Praça é Nossa, em que os atores estão a um passo de cair na risada? É mais ou menos assim, a coisa. Atenção à participação de um cabeludo, e já careteiro, Jack Nicholson. Nota 7.

No fone: Black Rebel Motorcycle Club - "Howl"

Clint! Clintêêê! Clint!!!

2006-02-24T06:43:00.000-08:00

Filme feio esse Crash. Não consigo entender tanta badalação em torno duma coisa tão pedante, maçante e muito, mas muito carente de sutileza. Isso que o roteirista Paul Haggis (que estréia também na direção) escolheu falar sobre racismo, um tema que ainda merece a atenção do Cinema. Quando tudo acaba, fica difícil imaginar que esse mesmo cara escreveu aquela obra-prima da delicadeza chamada Million Dollar Baby.
Sinal de que o deve fazer um filme é mesmo a direção. Esse aqui perde as estribeiras desde o início: tudo é irregular, desde os atores (para cada Don Cheadle e Terrence Howard, temos os sofríveis Sandra Bullock e Ryan Phillipe) até o (mau) aproveitamento do roteiro (a metragem é curta e nenhum personagem é aprofundado, e há algumas cenas bem acabadas, como o resgate da Thandie Newton, convivendo com outras bem sem-vergonhas, em especial a breguíssima confissão da Sandra à empregada chicana). Haggis tem a mão leve como a de um rinoceronte africano, verdade, porém manja de diálogos e tem potencial pra criar umas seqüências razoavelmente tensas.
Mas poxa... finalista ao Oscar? E os estupendos Magnólia e Short Cuts, que visivelmente serviram como fonte de "inspiração" para Haggis e foram solenemente ignorados pela Acadimia à época? É... peguei nojo. Nota 6,5.

No fone: Pixies - "Debaser"

Make 'em Laugh

2006-02-17T04:21:00.000-08:00

Nota 10.

No fone: Massacration - "Metal is the Law"

Dark Walter

2006-02-16T07:47:00.000-08:00

Depois do fantástico Diários de Motocicleta Walter Salles podia fazer qualquer coisa, menos a enésima refilmagem de um terror japonês. Mas não é que Água Negra ficou bem bacaninha? Também, olha só o elenco: John C.Reilly, Pete Posthlewaite, Tim Roth... Só tá na hora de a Jennifer Connelly parar com esses papéis chororôs. Não que ela esteja ruim, mas é que um dia a gente cansa. Nota 7,5.

No fone: Easy Star All-Stars - "Money"

Sr. & Sra. Pitt

2006-02-16T07:36:00.000-08:00

Já vi bem piores que Sr. & Sra. Smith. Trabucos e bazucas em cenas de ação mezzo John Woo mezzo Doom (o jogo), atores binitos e perfeitamente fotografados, algumas boas sacadas (como o figurante de camiseta do Clube da Luta). Doug Liman pegou gosto pela coisa - mas parece que não viu o sensacional True Lies, feito há pouco mais de dez anos. Realmente, Hollywood sofre de amnésia crônica. Nota 7.

No fone: Easy Star All-Stars - "The Great Gig in the Sky"

Cabeça de Jarra

2006-02-15T07:34:00.000-08:00

Cada vez mais me convenço de que a grande cabeça pensante por trás de Beleza Americana foi mesmo o roteirista Alan Ball. Sam Mendes teve seus momentos em Estrada para Perdição e Soldado Anônimo, mas nenhum desses longas posteriores do diretor trouxe uma fagulha sequer da genialidade do, para a Academia, melhor filme de 1999. Já Six Feet Under, outra recente criação de Ball, é uma obra-prima da televisão mundial. E tenho dito. Nota 7.

No fone: Garbage - "I'm Only Happy When It Rains"

Sparrow!

2006-02-14T11:59:00.000-08:00

Estreei no mundo pirata. Óbvio que nada se compara à sensação de entrar numa baita sala e cronometrar no celular para que as luzes se apaguem e comece logo a magia. Mas morar num dos muitos confins do universo provoca em nós, cinéfilos, um vazio existencial muito, mas muito maior que nas pessoas ditas comuns. É uma espera sem fim. E literalmente, porque JAMAIS teremos a chance de conferir na telona muita coisa boa que estreou em circuito nacional. Se nós rio-grandinos fomos privados de ver no escurinho, por exemplo, um Chicago (que levou o Oscar de melhor filme, para se ter uma idéia!), imagine então como é que ficam os independentes norte-americanos, os chineses, espanhóis, argentinos... No computador, a gente faz a nossa programação. De maneira ilícita, mas faz.

Flores Partidas é uma delícia, como diria um amigo meu. Simplesmente não dá pra segurar o riso quando o Bill Murray entra em cena. E o elenco feminino é um tesão: Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Frances Conroy e Julie Delpy. Para ver sozinho ou acompanhado, num dia de chuva ou de sol, bebendo cerveja ou se empanturrando de azedinhas. Bah! Nota 9.

Dizem que Ritmo de um Sonho, tradução horrenda para Hustle and Flow, é a consagração de Terrence Howard. O cara disputa o Oscar de melhor ator este ano e tal, mas não vi nada de brilhante nele. Um ator correto, seguro de si, com boa presença de cena, chega até a lembrar o Benicio Del Toro. Nada além. E o filme é ele fazendo o papel de Eminem em 8 Mile. Com o Ludacris dando uma de ator - o que já me provoca um desarranjo maiúsculo. Não adianta: rap não dá mais.Nota 6,5.

No fone: The Rakes - "Strasbourg"

E o Last Days, hein?

2006-02-10T08:47:00.000-08:00

Quer saber como forjar um clássico absoluto do rock? Então tens que ver a belezoca que ganhei esses dias: Nirvana: Nevermind. Remando contra a maré de picaretagens que apareceram depois que o Cobain morreu (A Tribute to Kurt Cobain, Kurt & Courtney... confesso que esse eu tenho!), esse DVD é um artigo de primeira. Integra a série Classic Albums, da st2, cuja função é dissecar discos antológicos do gênero. E isto ele faz com muita desenvoltura.
O documentário começa a mil, com um apanhado dos primeiros anos desta que foi uma das últimas bandas com algo a dizer à humanidade - e depois mergulha de cabeça naquilo a que realmente se propõe, detalhar a criação de cada uma das faixas da grande obra-prima de 1991. Não dá pra reclamar dos entrevistados: os ex-integrantes Dave Grohl e Krist Novoselic, Butch Vig (que mostra ser um produtor muito, mas muito criativo), o escritor Charles S. Cross (autor do ótimo "Mais Pesado que o Céu"), o editor-chefe da Rolling Stone, David Fricke (que tá mais para "freak"), Thurston Moore (uma das lendas do Sonic Youth) e praticamente toda a galera da Sub Pop Records (Jack Endino, Jonathan Ponneman e Nils Bernstein). Todos lembram com muito entusiasmo o amado Nevermind, como não podia deixar de ser.
São só 48 minutos de filme, mas vários os momentos de lamber os beiços: Vig contando que dobrou o refrão de "Smells Like Teen Spirit" para que ele soasse "forte", a gravação de "Lithium" num estúdio em 90, a primeira apresentação pública de "Teen Spirit" num inferninho repleto de cabeludos loucaços... Pra tudo ficar perfeito, só faltou mesmo o depoimento de algum bambambã, tipo um Neil Young. Em contrapartida, os extras também são reveladores, com destaque para a aparição de Spencer Elden. Quem? Spencer é nada mais nada menos que o recém-nascido da capa ali de cima. "Sou o bebê Nirvana", conta, orgulhoso, o modelo - agora já um adolescente. Mágico. Nota 9,5.

No fone: Nirvana - "Lounge Act"

Pipocando

2006-02-09T12:35:00.000-08:00

Quarteto Fantástico é horrível. A gente chega a dar barrigadas com tanta besteira, tanta piadinha sem graça, tanta canastrice. Ainda se a parte técnica se salvasse, mas não. O longa é um carnaval de planos de câmera mal planejados (boa essa) e os efeitos visuais, de uma tosquice sem tamanho, parecem ter sido descobertos num antigo programa de computador da Universal. Que coisa pavorosa. Esse Tim Story faz de tudo, menos contar uma... er... história. Os melhores momentos são dignos de uma antologia do Saturday Night Live. Me admiro do Stan Lee ter aceitado participar desta joça. Uma indicaçãozinha para o Framboesa de Ouro (pior atriz, Jessica Alba) saiu barato, hein? Agora vamos ver o que vão fazer com o meu querido Motoqueiro Fantasma. Nota 4,5.

A Ilha não é tão amador, pois vai mais longe ao tentar nos convencer de que aquilo a que estamos assistindo não é de uma estupidez imensa. Infelizmente, é. São basicamente 130 minutos em que uma caralhada de anúncios de produtos é despejada aqui e ali (celulares... Nokia!, carros... Toyota!, tênis... Asics!, há um momento em que a borboleta do MSN quase tapa a cara do Ewan McGregor), uma cena de ação espetaculosa é solta lá no meio, e encerrados com um final bem anos 80, quando o mocinho pé-rapado e o bandido-chefão-de-megacorporação saem no braço. Vou voltar para os meus clássicos, que eu ganho mais. Nota 6.

No fone: Os Mutantes - "El Justiciero"

Berguinha

2006-02-08T10:00:00.000-08:00

Se filmes não falados em inglês indicados ao Oscar principal são quase uma lenda, como é que algo tão pesado, intimista e não-hollywoodiano como Gritos e Sussurros (1973), de Ingmar Bergman, pode ter concorrido aos prêmios de melhor filme e diretor?
Vejamos... Hmmm...
...Bem, a Academia pode ter sido atraída por um quarteto de atrizes i-nex-pli-cá-vel. Liv Ulmann, Kari Sylwan, Ingrid Thulin e a melhor delas, Harriet Anderson, mostram que um mesmo longa pode reunir não duas ou três, mas quatro interpretações femininas de cortar o coração.
...Seria então o visual elegantésimo, com figurinos e cenografia a la White Stripes (estourando no vermelho, branco e preto) a ter enfeitiçado os eleitores mais quadrados do planeta? Há uma só cena externa, perto do final - todo o resto é narrado entre quatro paredes. Acreditem, não é nada chato.
...O melhor de tudo, porém, é mesmo a grande história contada por Bergman. Em uma hora e meia de projeção há doses cavalares de dor, sofrimento e amor verdadeiro, fazendo-nos pensar que o dia em que os EUA vão saber fazer isso direitinho está cada vez mais longe.
Tudo se desenrola numa casa de campo. Anna (Kari) é a criada que nutre um amor profundo por Agnes, que tá fodidaça na cama (como tossia, aquela mulher!). As irmãs desta, a fogosa Maria (Liv) e a reprimida Karin (Ingrid) vão lhe fazer companhia em seus momentos finais. Até lá, é uma gritaria desgraçada. A tal Agnes sofre como jamais um personagem sofreu, e a gente não é poupado de coisas agradáveis como vômitos no balde, navalhadas na xexeca e berros lancinantes de dor.
Tão logo encerrada a sessão, os sussurros do título ficam é conosco: "obrigado, Lumière! obrigado!". Nota 9,5.

No fone: R.E.M. - "Everybody Hurts"

Remake > Original

2006-02-07T10:20:00.000-08:00

O porte avantajado, olhos de peixe morto e o nariz quebrado de Robert Mitchum dominam Círculo do Medo (Cape Fear) de cabo a rabo. Perto dele, o pobre do Gregory Peck parece figurante de Maria do Bairro. O engraçado é que o filme, de 1962, embora ainda se mantenha como um clássico do suspense, seria suprimido por uma refilmagem superior (Cabo do Medo, 1991). Como??
1) Martin Scorsese é muito mais diretor que J. Lee Thompson (este só havia feito Os Canhões de Navarone, um ano antes, e depois enterraria a carreira de vez ao se emparceirar com Charles Bronson na década de 80). Cabo do Medo é visceral, assustador, uma sessão inesquecível.
2) Mitchum era ótimo, mas fichinha perto de Robert De Niro, em seu último papel pancadão no cinema. Quando ele surge na tela musculoso, todo tatuado e com os cabelos longos e ensebados, a gente tem certeza de que aquele personagem vai deixar sua marca.
3) Er... Scorsese + De Niro!! Não tem pra ninguém mesmo. Nota 8,5.

No fone: The Killers - "Somebody Told Me"

Lost (in translation)

2006-02-06T07:47:00.000-08:00

Depois dessa saraivada de propagandas da Globo, já deu pra ver que começou o mais do que esperado Lost, né? O episódio piloto, exibido aos pedaços ontem, segue o padrão de qualidade de outros excepcionais seriados dramáticos recentes (Nip/Tuck e A Sete Palmos, eu amo). Muito cedo ainda pra dizer se esse tem um cantinho no meu coração, mas o tal piloto já trouxe algumas coisas que a gente sempre espera do cinema de ação: enredo à frente do espectador, um herói de primeira (Matthew Fox), momentos 'mão-suada' (nas cenas do acidente com o avião parece que a gente tá lá, agonizando junto), piadas na hora certa, diálogos antológicos, explosões que se justificam... E a edição, senhores, não é uma ediçãozinha qualquer: é uma verdadeira MONTAGEM de CINEMA.
Que venham os próximos, dona Globo! Mas, por favor, vê se não mutila eles... Já são dublados, e ainda têm intervalos!! Tenha dó. Nota 8,5.

No fone: Los Hermanos - "Primeiro Andar"

Twist carpado

2006-02-03T11:38:00.000-08:00

Responsável por obras nada fáceis de digerir, como Repulsa ao Sexo e O Bebê de Rosemary, Roman Polanski acrescenta mais um título desses ao seu currículo de 40 anos atrás das câmeras. Desta vez, porém, o "nada fácil de digerir" vem de forma negativa. Achei Oliver Twist um melodrama arrastado (130 minutos!), com emoção quase zero da metade em diante, e que termina não convencendo. Ao meu lado no cinema, tinha um gurizinho sentado no colo da mãe que pedia, de três em três minutos, "vambora? Vamo pra casa?". Dava vontade de pedir pra ir junto... O único hurra! vai para Ben Kingsley, que mais uma vez prova que não é "Sir" à toa. De uns anos pra cá, o narigudo carequinha engatou uma quinta e não olhou pra trás. Que ator maravilhoso. Nota 6.

No fone: The Raconteurs - "Stores Bought Bones"

Exército de um Homem Só

2006-02-01T10:22:00.000-08:00

Eis eu e meu amigão Moa, ontem à tarde! Ao final da entrevista, o homem se virou pra mim, olhou minha camiseta do Taxi Driver e disse: "Mas tu estás bem de cult movies, hein?". Paulo Coelho seria capaz de soltar essa frase?
Foto: Fábio Dutra/Jornal Agora

No fone: Cat Stevens - "On the Road to Find Out"

Exillados

2006-01-31T09:22:00.000-08:00

Se me perguntarem qual é o maior nome do cinema nacional hoje, entre atores, diretores, roteiristas, iluminadores e o cara que bate a claquete, digo sem pestanejar: Walter Carvalho. É dele a fotografia de Terra Estrangeira, que vi em casa ontem à noite, estupefato. E de Lavoura Arcaica. E Central do Brasil. Abril Despedaçado. Amarelo Manga. Madame Satã. Cazuza. Carandiru. Janela da Alma. Gênio. Nota 8.

No fone: Bloc Party - "Banquet"

Suspans!

2006-01-31T08:14:00.000-08:00

Depois da confirmação de Brokeback Mountain como favorito ao Oscar, acho que a grande expectativa da noite de 5 de março vai ser se o debilitado Robert Altman consegue ou não subir ao palco pra receber essas migalhas que eles chamam de "prêmio honorário".

No fone: Arctic Monkeys - "From the Ritz to the Rubble"

Sixties

2006-01-30T12:43:00.000-08:00

Enquanto a Mônica se divertia horrores com o repertório mágico da Ivete Sangalo, sábado à noite, lá estava eu em casa envolto com dois quarentões. Ops, dois filmes, porras! Pois é, coincidência ou não, ambos são de 1966 e carregam consigo alta carga de pop-art. Tirei o Zorra Total pra Engov cerebral antes da sessão dupla, mas nem precisava; o japonês acabou descendo mais redondo que a Skol dos bons tempos. Já o Antonioni...

Sou um cara dos mais pacientes, mas Michelangelo Antonioni me deixa com o crânio exausto, saindo fumacinha. Dele, só tinha visto Zabriskie Point na TV a cabo e na época, apesar de não entender muita coisa, teve lá a sua graça. Arrisquei agora Blow Up - Depois daquele Beijo, tida por muitos como a obra máxima do "poeta do tédio" (não sou eu quem diz!). O ritmo é leeeeeeeeeeeento, leeeeeeeeeento, leeeeeeento, e a linguagem recheada de simbolismos só contribui pra gente ficar se remoendo na poltrona. Um porre - mas bacanão por antecipar, em plena era do liberalismo, a presente idéia coletiva de que sexo, drogas e rock'n'roll podem ser assuntos mais interessantes que a morte de alguém. A edição da cena em que se descobre o assassinato é genial, os Yardbirds quebrando uma guitarra ficou massa, mas o melhor de tudo é a Vanessa Redgrave sentada no sofá, fumando um e curtindo um jazz. Mesmo assim, ainda sou mais o Blow Out do De Palma. Nota 7,5.

Se o mundo aprendeu a cultuar Akira Kurosawa, é bom lembrar que faz uma cara que o Japão produz outros bons nomes de cinema. Não conheço muitos deles, já aviso de antemão; mas, se depender de descobertas como esse Seijin Suzuki, vai valer a pena tentar. Se lá fora o homem é veneradaço, aqui no Brasil ninguém dá um tostão furado por ele. Seu ultracool Tóquio Violenta é um Kill Bill da era paleolítica. Cinemático ao extremo, Tokyo Nagaremono/Tokyo Drifter tem diálogos espirituosos, muita ironia, óculos escuros, engravatados de espada na mão, tema musical com assobios, e ainda toca um pa-para-para-pááá! quando os personagens aparecem. É mais do que óbvio que o Quentin ama esse aqui. Puta surpresa. Nota 8,5.

No fone: Sigur Rós - "Hoppíppola"

Drácula & Disney

2006-01-27T08:45:00.000-08:00

O gigantesco Christopher Lee foi descoberto pelas novas gerações por causa de seus vilões em Star Wars e O Senhor dos Anéis. A gurizada, porém, nem sabe que o tiozão de voz grossa e presença imponente tornou-se um ícone do cinema fantástico há quase meio século, interpretando o vampiro de Bram Stoker numa série de clássicos da inglesa Hammer. O Vampiro da Noite (The Horror of Dracula, 1958), a estréia de Lee como o príncipe das trevas, marcou época. Foi o primeiro filme de vampiro em technicolor, onde o sangue aparecia vermelho e não preto, como nos clássicos de Bela Lugosi. A produtora resolveu também enfatizar a violência e o erotismo (a mulherada anda pra cima e pra baixo de camisola), e ainda pôs como contraponto de Lee outro grande anti-herói do terror, Peter Cushing, no papel de Van Helsing (!). Que duplinha...! O produto final me lembra aqueles antigos gibis que eu costumava comprar na banca, tipo Calafrio e Mestres do Terror. Ah, a nostalgia... Nota 8.

Procurando Nemo e Vida de Inseto são fofinhos, Monstros S.A., Toy Story e Os Incríveis hilariantes, mas não é qualquer Pixar ou época que são capazes de soltar um Bambi nas telas. Desenho clássico é isso aí. Aluguei o querido veadinho pro Gustavo ver, todo bobão mostrando a caixinha pra ele, "olha o Bambi! olha o Bambi!" e o que o guri me faz? Não agüenta nem 15 minutos de filme. Ele deve ser muito pequeno ainda. Deve ser isso. Só pode. Quem acabou vendo fui eu, pela milésima vez. E a nota dele, ora bolas, só pode ser essa aí. Nota 10.

No fone: Sufjan Stevens - "Prairie Fire that Wanders About"

Duelo em P&B

2006-01-26T05:42:00.000-08:00

Fazia tempos que eu não me dedicava a isso... Fui dormir lá pela meia-noite e coloquei o despertador pras 2h45min. O motivo? Ia passar O Que terá Acontecido a Baby Jane? (1962) no SBT. Incrível como a mesma emissora que possui Analice Nicolau, Sonia Abrão e Ratinho em sua folha de pagamento consegue nos fazer ficar de olho vivo num clássico dessa magnitude. A maior atriz de cinema que já pisou nesse planeta estrelando o maior terror psicológico da história, raro em DVD em VHS? Querem outro motivo melhor pra ficar o dia inteiro de zumbi?
Com tudo isso em vista, nem dei bola pra coisas como olhos ardidos, dublagem e intervalos comerciais... O fiapo de trama - mulher invejosa atormenta a vida de sua irmã paralítica, que fora uma top movie star no passado - é o fio combustível para que a Bette deite e role em cima da pobre Joan Crawford. Com essas duas em ação, até a leitura da lista telefônica ganha emoção. O bacana é que os diálogos estão à altura das duas atrizes, que, reza a lenda, eram arqui-inimigas na vida real (fofoquinha: Crawford era casada à época com o presidente da Pepsi; Davis, então, mandou colocar uma máquina de Coca no set. Genial ela, não?).
A cena em que Baby Jane 'que personagem!' Hudson serve um rato de bandeja à outra ficou célebre, mas há muitas outras seqüências antológicas, como esta aí à esquerda. Do início com a mimada criança-prodígio ao final arrebatador à beira da praia, em que Bette rodopia loucamente enquanto segura dois sorvetes de morango, Baby Jane é brilhante. Brilhante.
Que venha a próxima sessão de TV. Nota 10.

No fone: Nação Zumbi - "Nebulosa"

Ishpérrtu

2006-01-25T12:20:00.000-08:00

Não adianta: o diretor Don Roos não é Paul Thomas Anderson, muito menos Robert Altman. Prova disso é esse Finais Felizes, um caleidoscópio de personagens com uns conflitos até que interessantes, mas que não conseguem nos cativar e acabam nos empurrando num precipício de aborrecimentos. Lá pelo final dos 128 minutos, a gente torce pra que todos eles se explodam duma vez. Meu amigo, êita coisa chata! O elenco até tem uns caras esforçados (Maggie Gyllenhall sempre ótima, Lisa Kudrow chega a mostrar o peitinho, Tom Arnold fazendo caras e bocas na hora do sexo... mas aquele cover de Colin Farrell era de doer!). Pena que Roos não se esforce muito pra não parecer manipulativo - aquelas legendas verticais nada mais trazem do que informações fúteis ou meramente engraçadinhas. Acaba sendo uma experiência sensitiva (dá pra engolir o visual moderninho) mas oca, fria e auto-indulgente até a raiz. Nos letreiros finais, achei que ia tocar aquela "todo muuuuuuundo gosta de MIM!" da novela das oito. Blé! Nota 5,5.

No fone: Sufjan Stevens - "Illinois"

Pennies from Heaven

2006-01-25T10:50:00.000-08:00

Goodbye, Nice Guy Eddie.

No fone: Maximo Park - "Graffiti"

Um viva à Continental!

2006-01-24T12:08:00.000-08:00

Nunca consegui topar de frente com o faroeste Pequeno Grande Homem (1970). Sempre perdi as sessões na TV e jamais o encontrei nas locadoras daqui. Admiro pacas a filmografia de Dustin Hoffman, especialmente no período mágico dos anos 60 e 70, quando fez coisas como A Primeira Noite de um Homem, Perdidos na Noite, Sob o Domínio do Medo, Papillon, Lenny, Maratona da Morte, Todos os Homens do Presidente, Kramer vs. Kramer... O cara não errava uma!
Pois finalmente achei o Little Big Man semana passada, recém lançado pela Continental Home Video. A distribuidora é vagabundaça (os DVDs quase não oferecem extras, o áudio é 2.0, as capinhas são piores que ilustração de trem-fantasma), mas só este ano já colocou nas prateleiras O Encouraçado Potenkim, Os Sete Samurais, A Grande Ilusão... e aquele lá embaixo!
O filme na verdade não chega a ser um western com todas as letras; é mais um drama ambientado no Velho Oeste. Há também comédia, sexo, aventura, suspense, em suma, todas as variações de gênero que caracterizavam as películas do diretor Arthur Penn (Bonnie & Clyde era um thriller de gângsteres num minuto, e noutro uma comédia rasgada). O ponto de partida de Pequeno... já é fascinante: num hospital, um senhor de 121 anos de idade (interpretado pelo próprio Hoffman, sob pesada maquiagem) relata a um jornalista a trajetória de sua vida, desde a vivência entre os índios cheyennes até seu retorno à civilização e posterior crise de identidade. Chief Dan George, indicado ao Oscar de coadjuvante, e Faye Dunaway compõem personagens cativantes. Mas é Hoffman quem comanda o espetáculo. Nessa época ele ainda mostrava disposição para marcar terreno como o brilhante aluno do Actor's Studio que sempre foi. Uma pena que a indústria do entretenimento foi tão mal-agradecida com o seu talento, hoje restrito a bobagens como O Júri e Entrando numa Fria Maior Ainda. Nota 8,5.

Já John Woo é um dos maiores exemplos de como Hollywood pode foder pra valer com um talento internacional. Desde sua ida à América, o cara só fez uma fita realmente boa (A Outra Face), e desde então só patinou feio (Códigos de Guerra, O Pagamento), arranhando para sempre sua aura de mestre de ação. Acho o seu Fervura Máxima (Hard-Boiled, 1992) um dos cinco mais bombásticos filmes de ação já feitos, mas The Killer - O Matador (1989) é tão bom quanto. Daquele tipo de filme que muda os conceitos de muita gente, pois, por mais que alguém odeie fitas de ação orientais, não há como passar imune a tanta energia e criatividade (alguns diriam insanidade), ultrapassando as limitações de um orçamento nitidamente modesto. É para assistir e virar fã - como Tarantino, que logo depois chamou o chinês para dar uns toques no roteiro de sua estréia, Cães de Aluguel. O resto, como se sabe, é história. Nota 9,5.

No fone: Nancyta e os Grazzers - "Capas de Celular"

Riso nervoso

2006-01-20T09:07:00.000-08:00

Finalmente entendi por que meu amigo Vlad Vargas escolheu o Dogma 95 como tema do TCC. Festa de Família demonstra na tela tudo aquilo que foi expresso no manifesto, ou seja, histórias narradas com a câmera (digital) na mão, sem uso de música, com interpretações naturalistas e imagens captadas de forma crua, aparentemente sem produção ou luz. Adicione a isso altas pitadas de humor negro e uma riquíssima matéria-prima humana, e o resultado é uma genial, ácida e tensa dramédia - captada em vídeo mas um CINEMA infinitamente superior a qualquer centena de filmes cuidadosamente fotografados em película Kodak e revelados nos mais caros laboratórios de Hollywood. Quem ainda não viu, é bom descobrir - mas rápido, antes que as traças avancem! Nota 9.

No fone: Razorlight - "Golden Touch"

Sessentão

2006-01-20T08:14:00.000-08:00

Parabéns, garotão!

No fone: The Shins - "Caring is Creepy"

SexyBT

2006-01-17T11:42:00.000-08:00

Se depois daquela transmissão do Globo de Ouro em formato TV Pirata o Silvio Santos não botar a Analice pra rua, essa história só pode terminar em casório. A mina só levou nos dedos - todas bem dadas pelo meu ex-ídolo Rubens Ewald Filho. Que é outro que vou te contar... Deus do céu, só gafes.

No fone: Snow Patrol - "Spitting Games"

"Mata ele, mamãe!"

2006-01-13T04:32:00.000-08:00

Uma felicíssima sexta-feira 13 a todos!!

No fone: The Breeders - "Drivin' On 9"

Cronenba

2006-01-12T05:23:00.000-08:00

Quem achou o máximo a rapariga saindo da TV no horroroso O Chamado claramente nunca viu Videodrome. Como qualquer Cronenberg, tudo neste terror lembra um filme B: há mutilações corporais, metamorfoses, realidades paralelas e virtuais, personagens estereotipados... Na contramão, temos a profundidade e a ousadia que poucos diretores têm cacife para mostrar em 85 minutos de película, condensados numa viagem psicodélica aos confins da loucura, uma verdadeira experiência-limite sobre a ação da televisão sobre a mente humana (isso num longínquo 1983!). Visual e intelectualmente estimulante, Videodrome é um filme-tese muito à frente de seu tempo.
...Estranho, agora cheguei a lembrar de MacLuhan e um professor chato da faculdade. Nota 7,5.

No fone: Renaissance - "Ashes are Burning"

Cinquinho

2006-01-11T10:36:00.000-08:00

O Jardineiro Fiel. Já tinha perdido as esperanças de vê-lo no escurinho, mas eis que surge um Cine Dunas pra saciar a imensa curiosidade de conferir o meu xará em versão big budget.
Vamos combinar que esses thrillers político-investigativo-internacionais estilo O Americano Tranqüilo nunca me chamam muito a atenção, acho uma chatice; é tipo sentar, se deixar envolver por mais de duas horas (sempre!) e abrir a porta do cinema já preocupado se o cachorro fez ou não cocô na sala enquanto tavas fora. Até o último sábado, nenhum título desse gênero tinha conseguido me passar algo orgânico, humano, emotivo. Mas o nosso Meirelles, mesmo tendo que conviver com coisas como falar outra língua, driblar orçamentos e atender exigências de produtores e um batalhão de gente que nunca viu mais gorda, consegue imprimir justamente isso à trama: humanidade.
É um trabalho embasbacante, mesmo. Bobagem querer compará-lo a Cidade de Deus, embora o assunto guarde parcas semelhanças (tráfico de drogas = laboratórios farmacêuticos. Não?). Temos aqui Ralph Fiennes mandando ver em seu grande papel desde o Schindler, César Charlone provando que já pode encomendar a patente de sua eletrizante assinatura visual, mais uma linda trilha sonora do colaborador habitual de Almodóvar, Alberto Iglesias... E a Rachel Weisz ainda faz um personagem cativante! É ou não é um feito de se aplaudir em pé, e de muletas? Nota 8,5.

Só fui ver agora sexo, mentiras e videotape . Vergonhoso, não? Interessante perceber que, depois desses anos todos na ativa, James Spader é mesmo um dos mais subestimados atores do cinema contemporâneo. Nota 8,5.

Outro que deixei passar na época do lançamento foi O Profissional. Nunca pensei em entrar pro fã-clube do Luc Besson, mas depois desse é bem possível que eu crie um aqui em Rio Grande. Tá, não é pra tanto... Nota 8,5.

Já Tesis - Morte ao Vivo eu conheci há uns cinco anos, sintonizei-o quase dormindo num desses Intercines da vida. Ele já tinha até começado, e obviamente dublado (Deus e Mônica, pelo menos, sabem o quanto abomino essas duas coisas), mas naquela noite me agarrou e não largou mais. Fui redescobri-lo há uns dias, na prateleira mais obscura de uma locadora tomada pelas areias cassinenses. O filme fala de snuff movies (aqueles vídeos caseiros em que as pessoas se torturam e matam em frente às cameras. Assunto legal pacas) e é dirigido por ninguém menos que Alejandro Os Outros Amenábar, ainda em sua fase espanhola. É tudo aquilo que 8mm quis ser mas, graças à notória imbecilidade de Joel Schumacher, não conseguiu. A segurança narrativa do então estreante é de pôr no chinelo qualquer Roland Emmerich da vida. Mas Tesis ainda tem cenas encagaçantes (o uso do som é exemplar), boas atuações (o estudante fissurado em trash é de morrer de rir) e um desfecho satisfatório. Coisa rara num suspense, seja ele multimilionário ou de fundo de quintal - como é, e que bom, o caso deste filmaço. Nota 8.

Que Roman Polanski é uma lenda viva qualquer noguinho sabe - entretanto, por deixar passar as velharias dele na era do VHS ou continuar morando no fim do mundo, ainda conheço pouca coisa do polonês. Só tinha visto O Bebê de Rosemary, Chinatown e O Pianista, uma trinca que beira a perfeição. Esse trio acaba de virar quarteto: Repulsa ao Sexo (1965) é pesadaço, claustrofóbico, surreal, a esquizofrenia em sua plenitude. Uma quase obra-prima.
A historinha, a gente conta em duas linhas: Catherine Deneuve, linda, loira, virgem e perturbada, simplesmente não tem vontade de dar pra ninguém e, trancada em seu apartamento, aos poucos começa a ficar pinéu de vez. Que mais posso dizer? Rico em nuances, Repulsion continua sendo um dos mais importantes filmes dos sixties, simplesmente por ir contra a maré de liberalismo que se iniciava na década. Em pouco mais de 100 minutos de projeção, penteados, minissaias, carangas envenenadas e uma daquelas trilhas sonoras da época, com flautinha feliz e tudo, travam um embate em p&b com navalhas, gente depressiva, estupros e comida apodrecendo.
Vovô Polanski vem aí com Oliver Twist, mas o que eu quero mesmo dele é Faca na Água (1962), A Dança dos Vampiros (1967), O Inquilino (1976)... Mais cedo ou mais tarde eles vêm. Tomara. Nota 9.

No fone: The Rakes - "Violet"

PQP pro ID4

2006-01-05T12:30:00.000-08:00

Ontem à noite também revi Guerra dos Mundos. Não adianta, curti mesmo e acho que merece uma revisão. Tudo bem que o Tom Cruise interpreta o Tom Cruise pela enésima vez, mas o que o Spielberg faz aqui não é brincadeira. O filme tem um quê de raivoso e um ar retrô que me fazem lembrar alguma coisa dos 70's dele (vai me dizer que a cena do lago não é fodona?). É difícil imaginar que as filmagens duraram pouco mais de dois meses. Que takes, que câmera! Nota 8.

No fone: Arctic Monkeys - "A Certain Romance"

Bom começo

2006-01-05T12:22:00.000-08:00

Dá tempo ainda de encaixar uma coisinha naquela lista lá de baixo? É que, porras, só fui achar agora esse Contra a Parede... E ele é uma coisinha mesmo: atores naturalíssimos, câmeras com velocidade alterada, sangüeira, bate-papos espirituosos, roteiro pra soltar um "puta que pariu!" a cada dez minutos... Tudo que o demonho gosta! Nota 9.

No fone: Guillemots - "Made Up Lovesong 43"

Top Ten 2005 - Discos

2006-01-02T11:11:00.000-08:00

O ano que terminou sábado foi um dos melhores para a música pop, especialmente no quesito diversidade. Tivemos novidades de grandes bambambãs (Beck, Oasis, White Stripes), a Velha Guarda do rock (Rolling Stones, Paul McCartney, Neil Young, Eric Clapton, Bruce Springsteen), muitas revelações (Arcade Fire, Bloc Party, Futureheads, Kaiser Chiefs) e trabalhos solo de qualidade (Stephen Malkmus, Billy Corgan, Frank Black). Entre os nacionais, ser independente virou sinônimo de prezar pela liberdade de criação e ter controle de todo o processo de gravação. Mas o negócio aqui é mostrar o que de melhor a indústria fonográfica e os programas de download de música nos apresentaram nos últimos doze meses. E que se fodam Charlie Brown Jr. e Jota Quest.

INTERNACIONAIS

1. The Arcade Fire - Funeral. Eles foram capa da Time, precisa mais do que isso? Então vá lá: o maravilhoso octeto canadense tem em Funeral pelo menos cinco ou seis músicas de chorar, gravou single com David Bowie, fez um dos maiores shows que Porto Alegre irá presenciar, esteve na trilha sonora de Six Feet Under... Tudo bem que Funeral é de 2004, mas o Brasil e o resto do mundo só foram descobri-los meses depois. Os artistas do ano, sem sombra de dúvidas.

2. Queens of the Stone Age - Lullabyes to Paralyze. Pode até ser o trabalho mais fraco da carreira dos caras, que já entregaram pelo menos um clássico definitivo (Songs for the Deaf, de 2003). Mas eles são como pizza, sexo e Woody Allen: mesmo quando são ruins, são bons. Ou melhor, ótimos. Baixe, compre, pegue emprestado: tem que ter.

3. Stephen Malkmus - Face the Truth. O terceiro trabalho solo do ex-vocalista do Pavement é um ensolarado tratado sobre como teclados, sintetizadores e outras bugigangas eletrônicas, quando bem orquestrados, podem render arranjos maravilhosos. O clima retrô que percorre os 42 minutos de Face the Truth é dos mais sedutores que um estúdio de som pode render. Malkmus é do bem.

4. Weezer - Make Believe. Os "fãs" torceram o nariz para o último trabalho da mais influente banda indie do mundo. "Eles estão muito pop", foi a crítica que mais se leu por aí. Mas, que diabos, qual o problema nisso? Só "Damage in your Heart" já vale o disco. E quem viu o show deles em Curitiba não teve do que reclamar: o Weezer é rock e pronto!

5. Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better. Os escoceses não tomaram conhecimento do teste do segundo disco, mostrando cancha para conquistar o mundo ao lapidar vários clássicos instantâneos: "Do You Want", "The Fallen", "You're the Reason I'm Leaving", "Walk Away"... No Brasil, vão abrir a turnê do U2. Num mundo justo, seria o contrário.

6. The White Stripes - Get Behind Me Satan. Os Stripes nunca foram a última Coca-Cola do deserto. A baterista Meg White é a pior que se pode imaginar, e a voz estridente de Jack lembra por demais a de Robert Plant. Mas que eles são craques em fazer grandes álbuns, isso ninguém pode negar. Este aqui foi todo gravado com equipamento analógico e é um dos mais coesos da dupla.

7. Oasis - Don’t Believe the Truth. Eles são marqueteiros. São encrencões. São mascarados. Mas, se o próximo disco tiver um punhado de músicas tão bacana quanto este, os irmãos Gallagher estarão perdoados para todo o sempre.

8. System of a Down - Mezmerize/Hypnotize. O trabalho duplo da maior banda pesada desde que o Metallica resolveu tomar um banho de loja foi dividido em seis meses. A ânsia foi recompensada com aquilo que se esperava: uma obra de raiva, velocidade e que transpira musicalidade e inspiração. Cada uma de suas 23 faixas tem vida própria. Heavy metal é com eles.

9. Supergrass - Road to Rouen. Rock'n'roll sem firulas? Não é mais com o Supergrass. Com este álbum, o power trio inglês mostrou sua capacidade em criar melodias sofisticadas e provou que os tempos juvenis de "Alright" estão a anos-luz de distância artística.

10. Daft Punk - Human After All. Entra ano, sai ano, e a música eletrônica sempre consegue arranjar um espaço entre os dez mais. O Daft Punk saiu na frente do arquiinimigo Chemical Brothers e lançou este quase perfeito "Human After All". Com seus pouco mais de quatro minutos, "Technologic" é o retrato de uma geração. Daqui a uns 20 anos, o mundo talvez descubra isso.

Faltou lugar:
Death Cab for Cutie (Plans), Bloc Party (Silent Alarm), Foo Fighters (In Your Honor), Chemical Brothers (Push the Button), Paul McCartney (Chaos and Creation in the Backyard), The Coral (The Invisible Invasion), Brendan Benson (The Alternative to Love)

NACIONAIS

1. Los Hermanos - 4. Não adianta, eles são mesmo diferenciados. Depois de duas obras-primas seguidas (Bloco do Eu Sozinho e Ventura), os cariocas se superaram com um disco difícil, elegante, maduro, daqueles em que os silêncios às vezes falam muito mais que notas musicais. Mais uma vez renegaram o passado recente e, ao trilhar o caminho mais difícil, acabaram perdendo muitos admiradores - mas 4 tem todos os elementos para se tornar um clássico. E aí, já ouviu?

2. Cachorro Grande - Pista Livre. A gauchada fechou contrato com a Warner, juntou uns trocados, foi gravar em Abbey Road e entregou um discaço. Bem melhor produzido que os dois anteriores, é um atestado de que é possível ser autêntico na música mesmo utilizando elementos vistos como obsoletos. E foi o ano em que os gaúchos finalmente aconteceram: mudaram de mala e cuia para São Paulo, foram no Jô, ganharam as rádios rock e mostraram seus elogiados (e ensangüentados) shows no centro do país. Bem ou mal, é onde a coisa acontece.

3. Nação Zumbi - Futura. Chico Science já se foi há sete anos. Mas, a cada nova bolachinha prateada, sua banda de apoio mostra que sabe caminhar com as próprias pernas. Na verdade, eles correm a valer. E em busca de um único objetivo: soar como a banda com o instrumental mais poderoso do país.

4. Tom Zé - Estudando o Samba. Quase setentão, o maior exemplo de gênio incompreendido da MPB nunca recebeu os mesmos louros de Caetano e Gil. Os grandes trabalhos destes, porém, a gente conta nos dedos. Para Tom Zé, é preciso usar as duas mãos.

5. Cidadão Instigado - Cidadão Instigado e o Método Tufo de Experiências. O cearense Fernando Catatau é o maior guitarrista de sua geração. Fernando quem? Pois é, está na hora de o Brasil conhecer esse cara.

6. Walverdes - Playback. Porto Alegre é mesmo uma das capitais tupiniquins do rock. O recém lançado Playback traz, no mínimo, a mais violenta canção nacional do ano: "Seja Mais Certo". E eles moram aqui, bem pertinho. Sorte nossa.

7. Faichecleres - Indecente, Imoral & Sem-Vergonha. Um estado de excitação e euforia. Assim é o rock por excelência, e assim é o disco de estréia do trio curitibano. Seu grande charme é não querer nada além de executar quatro ou cinco acordes em cada som - e falar sobre seus novos ternos de brechó, suas garotas do bar e aquelas outras, metidas demais.

8. Cansei de Ser Sexy - Cansei de Ser Sexy. Modernetes, conquistaram o público... modernete. Mas o disco de estréia é para todos.

9. Violins - Grandes Infiéis. Sem gravadora, mas com muitas pancadas de guitarra, baixo firme, bateria criativa e algumas das mais fortes e reflexivas composições de 2005, os goianos provam que rock bom é feito na raça.

10. Móveis Coloniais de Acaju - Móveis Coloniais de Acaju. Integrado por nada menos do que nove (!) músicos, o MCA já é a grande sensação do novíssimo rock independente de Brasília. O saboroso caldeirão sônico do grupo centra fogo em um ska bastante singular e é adornado por arranjos quase psicodélicos, ou então vem mixado a sopros mais ortodoxos, que conferem às músicas um ar quase carnavalesco. Uns barbudos do Rio faziam isso muito bem.

Faltou lugar:
Mula Manca & a Triste Figura (O Circo da Solidão), Maria Rita (Segundo), Pato Fu (Toda Cura para Todo Mal), Ludov (O Exercício das Pequenas Coisas), Latuya (Alegorias Gratuitas), Irmãos Rocha! (Ascensão e Queda dos Irmãos Rocha!)

No fone: The Strokes - "On the Other Side"

Top Ten 2005 - Filmes

2006-01-02T10:36:00.000-08:00

Coisa estranha esse 2005. Aconteceu tanta coisa e, ao mesmo tempo, parece que o ano não andou. Não foi bom, não foi ruim... Sei lá, talvez seja o fato de que meus filmes preferidos tenham sido os do Oscar (três deles!), coisa mais rara que achar figurinha do Hulk no Doritos. Sinal também de que a Academia acertou como não fazia há décadas.
O filé mignon do ano, na verdade, só vai dar as caras por aqui em dozmiliseis (Brokeback Mountain, Syriana, Capote, The Descent, Last Days, Caché, Match Point, Good Night, and Good Luck...). Além disso, deixei passar muita coisa que dificilmente vai me decepcionar (Flores Partidas, O Jardineiro Fiel, Contra a Parede, Crash, Uma Vida Iluminada, Caiu do Céu, Cidade Baixa).
Em casa, a história foi outra: com o DVD novinho (pago em 0 + 10x e já pifado!) e a promoção pega-lançamento-ganha-dois catálogos da locadora, pude aproveitar esses doze meses pra colocar minha filmografia em dia. Desvirginei classicaços como Crepúsculo dos Deuses, A Malvada (valeu, Didigo!), Festim Diabólico, Sindicato de Ladrões, O Último Tango em Paris, Fugindo do Inferno, Rebeldia Indomável, os três do James Dean, antigos de Coppola, Kubrick e Scorsese... Dos recentes, Ônibus 174 e E Sua Mãe Também entrariam fácil, fácil nessa listinha aí de baixo. Também foi o ano do reencontro com Ensina-me a Viver, um dos meus grandes cults!!
2005 foi ainda o ano que me redimiu de um preconceito bobo: seriados. O viciante Nip/Tuck foi a melhor coisa que meus olhos viram, seja no cinema, seja na telinha. Violento, amoral, ousado, puta trilha, tudo aquilo que gosto de ver na telona estava lá, naqueles cinco disquinhos de R$ 125 (compro ou pirateio?). Os seis personagens principais de Six Feet Under também garantiram um espacinho no meu coração - isso sem falar n'O Urso na Casa Azul!! Agora é roer as unhas esperando chegar o box com a primeira temporada de Lost.
Bom, deixemos o papo de lado e vamos logo à ação!
Parafraseando meu amigo Rodrigo, um feliz Ano Novo a todos nós, noguinhos!

1. Menina de Ouro (Million Dollar Baby). Não há nada melhor que falar "um merecido Oscar de melhor filme". Clássico imediato.

2. O Aviador (The Aviator). O melhor Scorsese desde Cabo do Medo levou um pescoção sem dó nem piedade do Clint. Mas um dia ele ainda vai sair daquele tapete vermelho com um boneco na mão.

3. Marcas da Violência (A History of Violence). Miolos estourados e inteligência convivendo numa boa? Caraca, tinha esquecido como é fantástico esse Cronenberg!

4. Kung-Fusão (Kung-Fu Hustle). Todo ano tem de ter seu clássico trash. Ano passado foi a vez de Shaun of the Dead; neste, Stephen Chow provou que ESTÁ aí pra brincadeira com um filmaço. Piração total.

5. Sideways - Entre Umas e Outras (Sideways). Só não amou quem não pegou o espírito.

6. King Kong (idem). A seqüência do Empire State, senhores.

7. Sin City - A Cidade do Pecado (Sin City). Já tava começando a achar que o Robert Rodriguez era uma farsa. Ainda bem que eu estava errado.

8. Herói (Ying Xiong/Hero). Espetáculo é uma palavra que deve ser guardada para momentos especiais; este é um deles. Digam-me um filme visualmente mais bonito. Só um.

9. A Vida Marinha com Steve Zissou (The Life Aquatic with Steve Zissou). Continuem falando mal do Wes. Continuem.

10. Closer - Perto Demais (Closer). "Qual o gosto da porra dele? É adocicada?". Depois dessa fala, até a Julia deu pra engolir - eu disse a Julia, não a porra!!

Faltou lugar:
Maria Cheia de Graça, Hora de Voltar, O Clã das Adagas Voadoras, O Segredo de Vera Drake, A Noiva-Cadáver, Contra Todos, Oldboy, Mar Adentro, O Guia do Mochileiro das Galáxias.

No fone: Teenage Fanclub - "Cells"

Eles merecem! Eles merecem!

2005-12-29T10:30:00.000-08:00

Na capa? Não é bem assim...!!

No fone: The Arcade Fire - "Wake Up"

Chow-show

2005-12-27T10:40:00.000-08:00

Overdose de alegria, teu nome é Kung Fu Hustle.
Admito que não achei o filme anterior de Stephen Chow, Shaolin Soccer, a última Coca-Cola do deserto. Me diverti a valer, claro, mas depois de tudo que se falou sobre ele, esperava mais. Mas, meu Deus, que que é esse aqui? São, sem exageros, os 95 minutos mais delirantes que já acompanhei em duas décadas de cinefilia, a mais perfeita tradução de um desenho animado em carne-e-osso. Daqueles raros filmes que nos levam a pensar que, quando já chegaram ao limite com a sua história, acabam nos surpreendendo ao oferecer algo ainda mais absurdo. É leve, descontraído, ágil, despretensioso, cartunesco, inovador, sempre engraçado. Inclassificável (querem mais adjetivos?).
O roteiro é digno de um daqueles clássicos dos Trapalhões, mas isso é o que menos importa. Ambientado na China dos anos 40, mostra dois malandros que se fazem passar por integrantes da Gangue do Machado - até serem descobertos por eles. Eles decidem recorrer à ajuda de um bando de vagabundos que vivem num cortiço, sem saberem que eles são, na verdade, mestres de kung-fu à paisana.
O que se segue é um festival de pancadaria, amparado por muitas gags ingênuas e efeitos visuais e sonoros dos mais criativos. Mas o verdadeiro atrativo de Kung Fu Hustle está na sua galeria de personagens, er... peculiares. Algo de se mijar rindo! Não tem graça ficar falando sobre cada um deles, por isso recomendo que tirem a teima por conta própria. No meio disso tudo, o ator e diretor Chow (olho nele!) ainda arranja tempo para homenagear alguns de seus filmes preferidos (O Iluminado, Forrest Gump, Homem-Aranha, Bruce Lee, desenhos da Warner Bros., animes, westerns-spaghetti, musicais...). De fazer babar qualquer fã de cinema.
Ah, e quem não me conhece não vá pensando que, só porque dei um 9 ontem ao King Kong, sou daqueles que se derretem por qualquer coisa. Porque esse aqui, ao menos pra mim, não merece menos que isso. Nota 9.
No fone: Von Bondies - "In the Act"

Jackson's Kong

2005-12-26T12:17:00.000-08:00

King Kong foi o meu filme de infância. Não o clássico de 1933, mas a versão tosca de 76 mesmo, aquela que passava na Sessão da Tarde e fazia a gente delirar pela Jessica Lange. Sempre que a Globo anunciava o filme eu já ia me preparando psicologicamente para vê-lo, recortava fotos na Zero Hora do dia pra depois colar no caderninho, fazia os temas mais cedo, comentava com a galerinha na véspera e talicoisa. Além disso, Mestre Halal era fissurado por animais (não à toa, a primeira opção no vestiba foi Veterinária) e seu bicho preferido sempre foi... o gorila!
Hoje eu vejo o quão idiotamente improvável era a produção (Kong avistava as torres gêmeas e se lembrava das montanhas de sua ilha!), que apesar de trazer um ator vestido de macaco a maior parte do tempo, chegou a levar o Oscar de efeitos visuais daquele ano. O classicão em p&b, que eu só conhecia de fotos, só fui assistir bem depois e até comprei em DVD. Depois dessas duas versões cuja parte técnica nos levava às risadas, era de se pensar: como seria King Kong com a tecnologia de hoje? O anúncio de uma refilmagem, admito, mexeu com os meus brios (ainda que eu deteste esse subgênero). Mesmo que o épico de U$ 207 milhões fosse entregue a Michael Bay, era certo que eu iria vê-lo no cinema.
Imagina então a minha alegria ao saber que o diretor escolhido era Peter Jackson, homem de carreira curta mas muitas conquistas. Vejamos: são de sua autoria, pelo menos, o filme mais grotesque da História (Fome Animal), a descoberta de Kate Winslet (Almas Gêmeas) e a trilogia mais bem sucedida de Hollywood (O Senhor dos Anéis). Não é coisa pouca. Pois com Kong o barbudão acrescenta ao seu currículo mais dois títulos de dar inveja: o maior salário já pago a um diretor (U$ 20 milhas) e, o mais importante deles, "o melhor remake de todos os tempos". Mesmo um pouco espichado demais, o filme é mesmo tudo isso que andam dizendo. São muitos os atrativos ao longo de seus 187 minutos: cenas de ação inacreditáveis (a seqüência do Empire State é um sonho, perfeita, perfeita, perfeita), bons atores (com honras para Andy "Gollum" Serkis), fotografia oscarizável, direção de arte e figurinos tinindo, a eficiente trilha sonora feita a toque de caixa por James Newton Howard... Sem dúvida, um dos filmes do ano. É pipoca sim, mas enche a pança. Nota 9.

No fone: The Kills - "Love is a Deserter"

Merry Xmas!!

2005-12-23T11:58:00.000-08:00

No fone: Violins - "Atriz"

Ano novo, blógue novo!

2005-12-20T11:40:00.000-08:00

Invente, tente, faça um 2006 diteferen!!

No fone: Móveis Coloniais de Acaju - "Seria o Rolex?"